Los fantasmas de Goya:

El eterno retrato del ser humano de Milos Forman

La película está ambientada en España entre los años 1792 y 1809, y narra una historia de la época a través de los ojos de Goya.

El director de Amadeus, el checo Milos Forman nos vuelve a dar una mirada cruda, sin cuestionamientos sobre la naturaleza humana. Los fantasmas de Goya, es la sólo una muestra más de aquello. Nos muestra la crueldad de una época bastarda, una época llena de cambios profundos.

La última época de la santa inquisición sus abusos, a través del pintor de la corte, como un personaje, sensible pero no completamente identificado con una causa. Goya, pese a ser un artistas contestatario y rebelde, el cual recreo la nobleza española, desde el rey hasta la duquesa de alba (maja desnuda), pasando a los grabados contestaríos y a su gran obra, Saturno devorando a su hijo. En el cual muestra su desagrado, y profundo agobio a la época que vive.
No es nada más que eso, un artista que muestra la realidad como una fotografía.
Forman, nos muestra a Goya profundamente idealista primeramente y después profundamente abatido. No es el artista, sublime, si no solo un ser humano, tal cual como lo hizo con Mozart.

La fotografía a medida que el filme avanza se vuelve más oscura, como queriendo demostrar el barroco. El barroco de Goya, profundamente contrastado.
El filme puede relatarse en su parafraseando a Kant: "La independencia de la razón respecto a la naturaleza y la necesidad de una fe inmotivada en una naturaleza buena. La crueldad coincide pues con la naturaleza humana, el sufrimiento es el medio para alcanzar el placer, único objetivo iluminado por la luz violenta de una razón sin limites"

Javier Bardem encarna al Hermano Lorenzo, un religioso de gran poder en la Inquisición, que tendrá una relación con la joven musa de Goya, Inés, encarnada por Natalie Portman, cuando ésta es acusada falsamente de herejía,.el monje enamorado de la musa, el cual cambia sus paradigmas se vuelve inconsecuente ante la iglesia, y huye a Francia donde cree en los ideales de Voltere y otros. Se da cuenta al fin y al cabo, que su razón no lo lleva a nada.
La película está ambientada en España entre los años 1792 y 1809, y narra una historia de la época a través de los ojos de Goya, a quien da vida Stellan Skarsgard. Completan el reparto Michael Lonsdale, José Luis Gómez, Randy Quaid y Unax Ugalde.
Además, el cineasta checo ha desarrollado gran parte de su carrera en Hollywood, donde se ha convertido en uno de los realizadores más prestigiosos. Precisamente allí ha hecho películas como 'Taking Off', 'Hair', 'Rag Time' y 'El escándalo de Larry Flynt'. Jean Claude Carriere ha sido el encargado de escribir el guión de 'Goya's Ghosts' junto a Forman, como ya había hecho en el pasado con 'Valmont' y 'Taking Off'.

Hable con ella:El "ojepse" jamás quebrado del bondadoso, benevolente

Benigno a Marco: "hable con ella, a las mujeres siempre les gusta que uno las tenga en cuenta" Marco: "Y qué experiencia tienes tu con las mujeres" Benigno: Mucha, me pasé la vida cuidando a estas dos mujeres, 20 años con una y con esta llevo 4.

Al hacer la presentación de Hable con ella en Barcelona, Almodóvar reveló que la acción central del film estaba basada en un hecho real. Sucedió en la anterior Yugoeslavia: el guardián nocturno de un depósito de cadáveres violó a una mujer convencido de que estaba muerta. En realidad, sufría un ataque de catalepsia, y despertó al contacto con el miembro erecto del violador; es decir, volvió a la vida gracias a ese acto sexual. Recordó Almodóvar que la familia de la mujer se mostró muy agradecida con el vigilante pese a lo repulsivo de su acto, pero no logró ablandar con ello a las autoridades, que ordenaron su detención y encarcelamiento.

El hecho repudiable en sí mismo, por su carga moral como se dijo anteriormente, es la acción del filme en Hable con Ella, el director manchego se basa desde la raíz etimológica del nombre en cuestión, Benigno: "El bondadoso, benevolente, que viene de una raíz germánica." Para mostrarnos un personaje supuestamente inofensivo, sin una sexualidad definida aparentemente, el cual vive en un mundo de hadas, un mundo irreal.

Un mundo supuestamente inofensivo para el resto, el cual pasa desapercibido en su locura Se enamora de Alicia, la cual obviamente está sacado de la obra de Carroll, ya que esté personaje esta sumerso en un viaje supuestamente sin retorno, en su propio mundo, en coma.

En el fondo en el filme Almodóvar, nos quiere decir que la naturaleza humana es compleja e inentendible; cito pedazo de Alicia en el país de las maravillas como para entender el punto:
- Pero no quiero estar entre locos - "observó Alicia".
- Pues, no tienes más remedio - "contestó el gato Cheshire".
- Aquí están todos locos, yo estoy loco.....tu estas loca....
- ¿Como sabes que yo estoy loca?.
- Tienes que estarlo pues sino; ¿por qué habrías venido hasta aquí?.

Es la forma que tiene el director manchego de decirnos que la locura para él, es parte de este mundo, y es subjetiva, ya que esta visto del punto de vista de un loco durante todo el filme. Ya que vemos la perspectiva de Benigno. Su mundo sus propios símbolos por lo tanto, es comprensible el hecho de que nos compadezcamos con el personaje.

Otro punto importante; es significado corporal en el filme; este parte con una obra la cual nos indica de cierta forma lo que va a pasar, el hecho de mujeres que necesitan apoyo de alguna manera. En "Café Muller" obra con la cual abre el filme;( el significado de los movimientos o gestos corporales es estudiado por la kinésica o cinésica. Estos movimientos son parte de la comunicación como sistema de códigos interdependientes.

En palabras de Julia Kristeva: “el lenguaje hablado no es el sistema comunicativo, sino únicamente uno de los niveles infra-comunicativos. El punto de partida para el estudio del código gestual es pues el reconocimiento de la autonomía del comportamiento corporal en el interior del sistema comunicativo, y de la posibilidad de describirlo sin utilizar las pautas del comportamiento fonético”

Alicia, no se puede comunicar con Benigno, por razones obvias por lo tanto, él mal interpreta, cada signo corporal de ella cree que la sumisión propia del estado comatoso es aceptación hacia él. Él, tiene claros problemas con el significante. Recordemos que el significante es la imagen acústica, como palabra, y el significado es el concepto. La palabra nos permite llegar al sentido, Lacan nos dice que existe una prioridad en el significante.

Ya que una palabra no revela solamente un sentido, si no conduce a una cadena lingüística. Volvamos a Benigno, el como un ser que esta si un dejo de contacto con la realidad, ya que tuvo que cuidar a su mamá desde niño. Tiene problemas con la imagen de si mismo. Por lo tanto sus significantes están deformados, no son los mismos del común denominador.

El estadio del espejo de Lacan
Esto se puede comprender más con el estadio del espejo que enfatiza Lacan; el explica que como los seres humanos nacemos prematuramente, liberados por si mismos, lo mas probable es que moriríamos, ya que al nacer no tenemos la capacidad de ser entes individuales y autosuficientes. Por lo tanto, el ser humano igual que algunos animales busca mimetizarse, en el caso de los seres humanos somos capturados por el ambiente. El niño se identifica con una imagen fuera de él.

En el caso de Benigno, se identifica con Alicia, confunde el amor con querer ser como ella, y lo mismo le pasa con Marco, el argentino. Por lo tanto podemos deducir que su espejo no se quebró, ya que no obtuvo autonomía. Se quedo pegado con la identificación de la otra persona, primeramente con su madre, después con Alicia y posteriormente en Marco. Esto nos indica que sufre una patología severa como se explicará más adelante.

Según el psiquiatra Reinaldo Bustos, y exponiéndole el caso en particular de Benigno; según su actuar en el filme, el doctor expuso algo en particular que yo, antes de hacer el análisis, no me había dado cuenta. El hecho en si, que Benigno quería de alguna manera ser Alicia, ya que tiene patrones obsesivos, solo vio la imagen materna.

Kristeva, en su libro, Al comienzo era amor: la experiencia analítica saca a la superficie la libido subyacente a las demandas o a las aspiraciones en apariencia más humildes o más purificadas. La sexualidad previamente reprimida, que es caso de Benigno quien es virgen, que comprende también la pulsión de muerte, demuestra ser el modo carnal entre la circulación bioenergética y sus inscripciones neurológicas (el “mapa neuronal” imaginado por los científicos) y las inscripciones y representaciones psíquicas.

Es probable que la función del sistema reproductor —ser el vínculo fundamental del ser vivo con la especie— y la hiperexcitabilidad de las zonas erógenas de modo particular en el ser humano, predestinen la función sexual para jugar en el psiquismo el rol central de transmisor entre el “mapa neuronal” y las representaciones significantes. Las cuales están deformadas y absolutamente reprimidas en el caso del personaje tanto así que comente una violación, sin arrepentimiento ya que su mente esta deformada, tiene la idea de una relación distorsionada, completamente alejada de la realidad.

Tanto así que la violación que comente, según Bustos, es el hecho de querer estar dentro de ella de alguna forma, ya que no la puede tener, ni ser ella, con su miembro viril, y dejarla embarazada de alguna forma calma su ansia de ser Alicia, de estar con ella. Eso se ve también en el hecho de querer hacer todas las cosas que ella hacia, como ir a ver el cine mudo y el teatro. Esto se refuerza en el final de Benigno, quien quiere estar igual que Alicia en un estado de coma, totalmente alejado de la realidad. Viviendo una realidad imaginaria, o sea tal como dije anteriormente, viviendo en el país de las maravillas.

También es posible que la ciencia descubra una particularidad bioquímica de la excitación sexual y de su transmisión neuronal que contribuya a especificar de modo más exacto el rol de la sexualidad en el mapa psíquico del sujeto.

Volviendo a la posición de Kristeva. No obstante, teniendo en cuenta el estado actual de la investigación, para la cual dicho rol no está diferenciado desde el punto de vista neuronal, la fisiología sexual y su función clave en la relación con el otro y con la supervivencia de la especie le otorga una preponderancia en la estructura del ser vivo en tanto “sistema abierto”, en el sentido de una estructura capaz de renovarse en la interacción con el ecosistema y con los otros individuos de la especie.

En este caso, se representa en el hecho que Benigno, se pone triste al saber que no logro ningún cambio con Alicia, ella no volvió del coma, ni tuvo a su hijo. No produjo ningún cambio por lo tanto no pudo lograr su objetivo que era ser parte de ella. Se puede agregar que, la capacidad simbólica única del ser humano (ya que el lenguaje humano es el único código de comunicación de “doble articulación” —significante./.significado— conocido) prolonga y aumenta a la vez de modo indefinido su particularidad de ser una “estructura abierta”.

Cualesquiera hayan sido las relaciones filogenéticas entre las funciones sexuales y la aparición del lenguaje, lo cierto es que su interdependencia se ha afirmado claramente con una pronunciada retroacción del simbolismo sobre lo sexual que, de esta manera, se encuentra sobredeterminado en el sujeto humano. En el caso de Benigno no existe retroalimentación, el habla con Alicia y en el fondo es un eterno monologo.

El no sabe, si ella puede entender lo que el le dice o no. Solo argumenta que el cerebro femenino es demasiado complejo como para entenderlo. Como para estudiarlo, por lo tanto se avala en eso. Todo el rato, tanto así que le comenta a Marco, que se quiere casar con Alicia, se quiere casar con ella en estando en coma, cree que existe una relación donde evidentemente no la hay.
El le dice a marco cuando este le dice que no reconoce el cuerpo de Lydia::
Benigno : " Hable con Ella, cuénteselo "
Marco : "Sí, ya me gustaría, pero ella no puede oírme"
Benigno : "El cerebro de las mujeres es un misterio, y en ese estado, más"

El inconsciente psicoanalítico de Lacan
En este caso, se puede decir que el complejo de Edipo ha sido inacabado porque el padre es carente. El complejo no ha podido entonces realizarse en su plenitud en el buen momento: el enfermo queda con solamente fragmentos del complejo de Edipo. Cuando Benigno, va a ver al psiquiatra, este le cuenta que su padre esta ausente que no sabe de él. Por lo tanto, nunca tuvo una figura masculina que lo guiara en el plano conductual y sexual.

En el Hombre de los Lobos de Lacan: El erotismo uretral está ligado al rasgo de carácter ambicioso. El lenguaje da cuenta de ello cuando alguien dice: "El apunta más alto de lo que puede mear"...

La pasión ambiciosa tiene un carácter relativo: el ambicioso quiere siempre llegar más alto que el otro, su pasión ambiciosa está pues siempre insatisfecha. Relación "a dos" de la frase de latencia pre-edípica = relación de dominancia o de sumisión. Alicia esta en un estado de total y absoluta sumisión. Por lo tanto, el personaje de Javier Camada no siente, la vergüenza, la cual no se inscribe más que en una relación al otro.

El Hombre de los Lobos permite electivamente poner de relieve las relaciones entre el desarrollo del yo (moi) y la evolución de la libido. El conflicto a base de super - ego está completamente en un segundo plano en esta observación.
El conflicto es del registro de las aspiraciones sexuales masculinas y femeninas. No se pueden comprender y englobar todos los casos de la represión si no se iluminan las relaciones del narcisismo y la libido.

En el hombre, existen relaciones de conocimiento —como hombre y mujer— entre individuos. En los animales, la relación del sujeto es una relación "a dos". En una relación "a dos" va a constituirse la referencia hembra a macho: conocimiento del partenaire. Pero en el hombre, él se conoce antes que estas referencias al espectáculo determinante, el individuo tiene ya al menos este conocimiento de sí mismo (estadio del espejo).

En razón de este acento puesto en la experiencia de sus exigencias propiamente narcisísticas, se revela en el individuo una suerte de prevalencia de una necesidad de dominio que va en el sentido contrario de la elección instintual del objeto, y de eso resulta, en el caso del Hombre de los Lobos, una situación muy particular. El sujeto hace una elección parcial y contrariada, y eso lo lleva al desconocimiento de su partenaire femenino. Aunque Benigno toda su vida vivió con mujeres, nunca tuvo contacto con su padre.

De hecho, se lo comenta al padre de Alicia, en una secuencia en la cual se nota claramente a través de la toma de planos que a el le afecta el hecho. La cámara lo apunta directamente de forma inquisitiva, aunque al palabras de Benigno digan todo lo contrario, el montaje y su lenguaje corporal nos indica que el hecho en si le afecta. Sus palabras son solo signos en oposición.

El acento está puesto y sostenido sobre la dimensión agresiva de la relación narcisística, y esto provoca el estallido de su libido y su vida instintual queda reducida a explosiones compulsivas cuando reencuentra cierta imago: la de la sirvienta en cuclillas, y puede entonces realizar.

El está pues en la posición del amo (en el sentido hegeliano), es decir, que está separado de sus objetos, desposeído de su objeto sexual. Siendo éste constitutivo del carácter y del mundo humano normales. Si no llega a la relación tríada es porque el complejo de Edipo no ha sido cumplido en él.

La libido de Benigno
La libido es lo que vincula el comportamiento de los seres entre si y les daré, por ejemplo, una posición activa o pasiva — pero, nos dice Freud, esta libido tiene, en todos los casos, efectos activos, incluso en la posición pasiva, pues desde luego hace falta una actividad para adoptar la posición pasiva.

De este modo viene Freud a indicar que, por este hecho, la libido se presenta siempre bajo una forma eficaz y activa, aspecto que la emparentaría más bien con la posición masculina. Freud llega a decir que sólo la forma masculina de la libido esta a nuestro alcance.

En Hable con ella, la libido de Benigno esta disfrazada, cuando el viola a Alicia, Almodóvar, recrea el Amante Menguante, parte que tiene claras influencias de Luís Buñuel, director surrealista el cual esta claramente como el movimiento, influenciado por las teorías sicoanalíticas.

Todo esto sería muy paradójico, si no se tratara simplemente de una noción que sólo esta ahí para permitirnos encarnar ese vínculo que se produce a un nivel determinado, estrictamente hablando el nivel imaginario, en el cual el comportamiento de un ser vivo en presencia de otro ser vivo le está vinculado por los lazos del deseo, la apetencia, efectivamente uno de los resortes esenciales del pensamiento freudiano para organizar lo que esta en juego en todos los comportamientos de la sexualidad. Incluyendo las difusiones sexuales de los casos patológicos.

El deseo esta disfrazado en una especie de cuento, y hace que el acto en sí no sea tan crudo. Claramente influenciado por "El perro Andaluz", de Buñuel, el cual sí muestra una crudeza extrema para su época. Benigno, en el relato se siente disminuido por Alicia, quien pasa a ser un personaje gigante, tremendamente idolatrado, este signo siempre, durante todo el filme es reforzado por la música de Alberto Iglesias.

Retomando a Bustos; El concluyó que Benigno tiene rasgos sicopáticos, explicándome de alguna manera que no había superado el estadio del espejo, es decir que nunca había logrado tener una imagen particular de si mismo, es la teoría lacanina per. se.

Benigno, se veía primeramente en su madre y después en Alicia, sentía una devoción enfermiza hacia ella, que vas allá de la normalidad, ya que posee síntomas obsesivos al perseguirla, al cuidarla después en su estado comatoso.
Esta devoción enfermiza se ve en la forma en que la tomas de cámara, le hacen al Alicia, Almodóvar, deja en claro sus influencias de "Ingmar Bergman", ya que la narrativa visual bergmaniana suele ser deliberadamente lenta, con un montaje y una secuencia de planos mesurados, esto con el fin de lograr un suficiente tiempo de reflexión entre los espectadores aún cuando ya estén "capturados" en la diégesis; sin embargo tal lentitud está lejos de la monotonía merced a la carga del mensaje o a la excelente marcación actoral.
Otra característica de la estética bergmaniana es la limpieza de las imágenes. y el arte en si mismo, Alicia se ve como una santa desde la primera toma en que la enfocan, especialmente cuando se hace una toma desde arriba, esto acompañada a la banda sonora de Alberto Iglesia, hace que la toma llegue a tener aspectos sublimes. De hecho, el tema en sí, se llama Sabana Santa.

Conclusión
Esto se puede argumentar según las palabras de Julia Kristeva, quien dice que el cine no copia de manera "objetiva", naturalista o continuada una realidad que le es propuesta: recorta secuencias, aísla planos y los vuelve a combinar por medio de un nuevo montaje. El cine no reproduce cosas: las manipula, las organiza, las estructura.

Y los elementos toman sentido sólo cuando se logra la nueva estructura a partir del montaje de aquéllos. Este principio del montaje, o mejor dicho de la unión de elementos aislados, similares o contradictorios y cuyo choque provoca una significación que no tienen de por sí.

En el fondo, el director de Todo Sobre Mi Madre, nos quiere mostrar la visión de Benigno, el cual se ve inofensivo, ya que todo el rato, estamos viendo el filme desde su perspectiva, es lo que se llama un personaje actante.

Como es habitué en él. Los personajes moralmente reprochables pero adorables, digo esto por que el director tiene la capacidad dentro de su estilo tremendamente particular de hacernos identificar con nuestras propios temores, o mejor dicho con las perversiones ocultas del ser humano. Si es que se pueden llamar de esa manera.

Benigno, el personaje indefenso que se porta de manera criminal, que ayuda a Marco a sopesar y superar la ausencia de Lydia. El que comprende a la profesora de ballet, a la otra enfermera, sólo lo hace para sustentar su propio, ego. Es un ser solitario que busca compañía, sin embargo, aunque parezca que es capaz de meterse y interpretar al otro. O sea ponerse en la perspectiva del otro no puede hacerlo.

El lenguaje nos brinda una identidad apropiada: Las palabras que utilizamos son empleadas también por otra gente. Las palabras no nos pertenecen son alienantes. Como dice Geraldine Chaplin al final de la película: "Pero, nada es sencillo". Ella es maestra de ballet,
dice, y sabe que nada es simple, que la vida es más compleja que lo que vemos día a día.

Autocrítica o Adorablemente inconsecuente:

Me he dado cuenta que últimamente he pensado mucho sobre la gente con poca autocrítica, sin embargo, he caído inconscientemente en el mismo juego.
Me he puesto cerrada y poco displicente hacía los consejos de los demás.
No estoy soberbia, no, pero estoy en el borde de caer. Pero no, no lo hice.
Menos mal, que tengo seres los cuales hacen que aterrice a la fuerza, que me de cuenta que no es lo correcto.
Qué tengo que pensar más, lo estoy haciendo, que tengo que ser más analítica, más madura, menos eufórica e impulsiva.
A esos pepes grillos les doy las gracias, Carola, Mamá, Papá, Claudia y Mariela. Un caballero el cual vivió alguna vez conmigo me dijo: "Nunca pierdas la perspectiva, Evelyn"
No lo haré.
Creo que voy por el camino correcto, aunque como dice juanito de Juana Fé, "El camino más difícil voy a caminar"

¿Todos saben la historia que pasó el 12 de febrero de 1988?

La fecha no les dirá nada... ¿vamos?
Pero el pencazo en acera del suelo a posteriori raquetazo, si dice mucho.
Allí perdí parte de mi autoestima con ese diente frontal que salio volando.
Con ese diente que me hizo temerle a las fotos durante mucho tiempo.
Les cuento, quien madruga dios lo ayuda…
El diente esta arreglado.
Todo de 0 de nuevo.
Gracias tío.
El día esta lindo..... Antofagasta por fin en paz.

A mis hermanos antofagastinos:

Se que no es lo mismo que vivi hace más de 10 años, pero se como se siente el terror colectivo, esa incertidumbre con la cual te crían que siempre vendrá, él, el destrozador del norte, el gran terremoto.
Me imagino la cara de espanto de mis conciudadanos y mi familia, recordando el año 95. Caminando todos en fila esperando en vilo el eterno tsunami. Dicen que los del norte somos fríos, secos como la brisa del desierto de Atacama. Taciturnos como la arena del desierto. Desconfiados como las olas que rompen en las rocas. Pero no creo que sea así, sólo aprendimos a adaptarnos a un ambiente hostil, despoblado y en constante movimiento.
La tierra dura de Antofagasta, ha soportado muchas cosas y lo seguirá haciendo. Aunque digan que es feo, desolado y fome, es mi raíz, y comprendo a todos los que los añoramos, a todos los que nos preocupamos de alguna manera del movimiento sísmico de hoy.
Ese que seguramente acá aminoraran, ese que dirán que fue superficial.
Sin embargo, las marcas de la portada, símbolo internacional de mi amada cuidad lleva las marcas de la placa de nazca inscritas en sus rocas. Sus trizaduras milenarias y las que vendrán a futuro.
Fuerza hermanos, el nortino tiene cojones que en ningún lugar más tienen.
Nos vemos, mañana.

Como no armar correctamente una perforadora:

Primeramente, no haga un layout o planificación, deje todas las piezas desordenadas, ya que no importa para nada el orden.
No mire el plano, ni le haga caso a su jefe.
Fume y no respete ninguna normativa de seguridad.
Posteriormente, cuando están todas las piezas repartidas, estas se unen de mala forma.
Los bastidores, los cuales, tienen que quedar chuecos y mal puestos, las orugas destensadas y fofas.
Así asegurará, el mal funcionamiento de la perforadora y la probabilidad de accidentes aumentarán el prevencionista de riesgos estará muy contento con su labor.
A continuación, se arman los ejes y los motores de propulsión que van en los bastidores, asegúrese que estos queden mal conectados, para que se llenen de grasa, se funda el trasformador y tengan una vida útil de dos días.
En la sala de maquinas tire todo, y conecte los cables como se le ocurra, total, si pasa algo es un error de fabrica.
Lo mismo haga con la sala de transformadores.
En la cabina del operador juegue Moctezuma y Bruce Lee, para desarmar los joyticks y así queden más blandos.
No se preocupe sólo, se perderán algunos millones de pesos.
No cambie el voltaje del sistema eléctrico, así tendrá fuegos artificiales gratis por un buen rato.
Y probablemente, dejará hasta Antofagasta sin luz.
El mástil, ármelo al revés, así tendrá que hacer el doble de trabajo quedará muy feliz.
Una vez armado, en vez de perforar hará hoyos en el techo.
Al terminar el procedimiento, no limpie nada y deje todo botado en el desierto.

Una vez más

El gnomo que vive en el ático de mi cabeza, está tranquilo y calmado. Cree que está haciendo las cosas mejor, aunque sea poco reflexivo. Se dio cuenta que su línea editorial va por el lado narrativo, más que el periodístico.
Se dio cuenta de lo que vale y de lo que tiene que hacer.
Comenzar todo de cero.
Analizar filmes es mi fuerte, crear historias no reales, reflexiones a destajo.
Tener una pluma sensible en algunos temas, dejarse llevar por viento para poder ser mejor.
Las cosas irán mejor ya lo se.
A veces una simple palabra no sirve no expresa nada.
Otras veces dice todo, uno cree creer que tiene el don de expresarse con la pluma fácil. Sin embargo, la cosa no es simple es más complejo de lo que se lee.
Quiero sentarme a escribir tantas cosas pero no puedo, ya no puedo, no es como antes ahora es más complejo, sin embargo, no es malo.
Menos simple solamente.

¿y a usted como le dicen?

Cuento número 5

La espesura del bosque no dejaba ver más allá.
Ya no había lugar donde arrancar, tenia un miedo profundo a esos ojos amarillos rasgados, unos profundos dientes blancos. Solo vio un zarpazo, alcanzó a esquivarlo y arrancar como alma que lleva el diablo. Se estaba oscureciendo y sus zapatos habían cambiado de color, eran más oscuros, mas sucios con el paso del tiempo.
La pantera asechaba y solo se escuchaba su respiración agitada.
En un último esfuerzo se abalanzó a un escarpado del bosque donde residía su ultima esperanza de sobrevivir.
Al llegar vio el río, sin embargo, prefería tirarse antes que sucumbir a la ira de la pantera. Respirando hondo se tiró sin pensarlo dos veces, no había nada que perder.
Era eso o acabar en el estomago de la pantera hambrienta de carne humana.

Días

No me gustan los días sin vida.
Pero no me refiero a los días invernales y fríos, si no en esos que no tienes nada que hacer.
Me gusta contemplar alrededor y ver las cosas.
Pero, en esos días no se puede.
Hoy comenzó así, pero no terminará como tal.
El calor no es atosigante, ni las sabanas son frías.
Creo que una suave brisa entró por la ventana, esa que me dice calma que todo va a estar mejor.
Te dice claramente, esta todo mejor.

El hombre del saco

No hay caso pasan los años y Skunk Anansie siguie siendo mi grupo favorito, acá va el tema con que comenzó todo.....

Retrospectiva 29

Mañana cumplo veintinueve, es hora de analizar de alguna manera de forma reposada el tiempo, lo vivido, lo bueno, lo malo, lo feo y lo hermoso. Comenzare por el principio, como dice el sombrero, de mi libro favorito. Ese que me comenzó a gustar más vieja, cuando me di cuenta que los locos, no estaban locos. Sólo Alicia, estaba completamente desubicada, en un mundo que a todos nos cuesta entender.
Libros, hay muchos; La Casa de los Espíritus; y como todavía después de más de 12 años recuerdo; "Barrabás, llegó por vía marítima escribió la niña Clara con su escritura infantil"…Los libros de antropología de mi madre, los cuales pasaron a mejor vida, Umberto Eco y mi amor por la semiología. Son muchos; si…
Recuerdo a mis amigos cuando éramos niños; a la nana, ya en segundo básico llegando en una carpa cirquera, a mi amada Punti tata. Allí, creo yo comenzó nuestra gran amistad. Aunque ella no lo recuerda, pero si recuerda la primera vez que llegue a su casa con un disfraz, cuando estudiaba piano horas enteras, cuando tenia que ayudarle almorzar por que se demoraba un siglo. Eso yo no lo recuerdo.
A la Pamela, el pollo, el ale y mi niño lindo; el cual probablemente no me llame mañana por que su cabeza siempre esta en otro lado. Ese amigo enjuto, sobrio, frío, pero tan cariñoso a la vez.
Puedo hacer una retrospectiva de mis padres, como mi mamita toda su vida se la jugó por mí. Como me reencontré con mi papa. Como me dijo que era un freak a los 15 años por que escuchaba ópera, cosa que era un elogio y con los años vine a entender. Mi hermanito, y como ha madurado y ya no es Camilito, el mete en líos. Mis abuelitos y todo el amor que me dieron y mi abuela Luz; y como con los años he aprendido amar a esa vieja hermosa.
Soy Cáceres Burrows a mucha honra; aunque mi abuelo una vez me trató de fría y con mi sarcasmo habitual le dije que le regalaría un pulpo para la navidad para que lo abrazara. En momentos como estos, te hecho de menos abuelo. Tu pasirmonia a la hora de ver la vida. Tu muerte tan reciente.
Lo feo y lo malo que se transformó a la larga en bueno; Mi casa quemada, mis recuerdos quemados, sólo en lo material. Mis crisis de pánico, mis nervios permanentemente a flor de piel. Mi mal genio de gnomo escoses.
Recuerdo también punto cero y ese sueño que todavía tengo de la productora amistosa. De lo bien que trabajábamos cada uno en su complemento. Recuerdo cuando llegue a esta urbe y de las 4 amigas que tengo acá.
Gracias 29 años; los amo, pese a todo, siempre quiero la lluvia, el desierto mineral, las hojas de los árboles, etc.
Puedo decir a mucho orgullo que estoy feliz de mis amigos y mi familia. De lo que he vivido, claro que debo parar un poco la moto, ver de a poco el mundo sin poner tanto el pie en el acelerador.

¿Qué podría ser más poco lolo?

Qué podría ser más poco lolo, que tomarse un té, en vez de salir con los amigos.
Qué podría ser más poco lolo, que estar con la caña, y no salir el día siguiente por que sencillamente el cuerpo no te da.
Que podría ser más poco lolo, que levantarte temprano un día Domingo.
Ir a sucesivos matrimonios de tus amigos, recordar con nostalgia tiempos pasados.
Amar Moctezuma y el Bruce Lee.
Ser fanático de la guerra de las galaxias, ni Indiana Jones, no saber bailar bien Reggeton, ver que el calendario cada vez se acerca más a los 30. Ver a tus amigos, pelados, guatones y con guaguas.
Mirar con melancolía un atardecer, pensar en una previsión.
No entender las bromas de los menores de 22 años.
Si… soy poca Lola. Recuerdo con melancolía cuando salía a jugar todo el día, sin necesidad de que te controlaran por celular.
Los cigarros Life y Advance. El caracol, cuando era el centro neurálgico de lo TOP en Antofagasta.
Cuando ir a Playa amarilla, era bacán.
Ahh y por supuesto mis zapatillas Topper.
Pensar en castellano y ciencias naturales. Y por último, recordar donde estabas carreteando para el terremoto de 1995.
Allí señores, sí se me cae el carné.

Aunque el pato nunca la publicó visiten: http://pocololos.blogspot.com/ es un buen blog

Chao limbo

Cuanto hay de cierto cuando una persona dice que no miente y lo hace, cuanto hay de cierto cuando uno se muestra transparente y los demás no lo son.
No lo sé.
Tal vez, lo aprenderé con el tiempo, tal vez no lo aprenderé nunca. La naturaleza humana es así, poco autentica a veces. Egoísta a veces, loca a veces no lo se.
Al final solo queda… él, el jaberworcky

Asardecía y las pegájiles tovas
Giraban y scopaban en las humeturas;
Misébiles estaban las lorogolobas,
Superrugían las memes cerduras.
!Con el Jabberwock, hijo mío, ten cuidado!
!Sus fauces que destrozan, sus garras que apresan!
!Cuidado con el ave Jubjub, hazte a un lado
Si vienen las frumiantes Roburlezas!
“!Muchacho bradiante, mataste al Jabberwock!
!Ven que te abrace! !Que día más fragoso
!Me regalas, hijo! !Kalay, kalay, kaló!”

Y yo sobre el, más fuerte, más yo.

Para Pamelaucha en su matrimonio

Qué puedo decir, que ya no haya dicho.
Nos conocemos hace más de 20 años y el tiempo compartido y las historias comunes hicieron, que poco a poco se fuera cultivando una gran amistad. Primero quiero decir que obviamente, no me sorprendió el hecho que me invitaras a tu matrimonio, si no el hecho que me dijeras que para ti era muy importante que yo fuera.
Los avatares del destino, me hicieron estar acá a aproximadamente 1.200 kilómetros de distancia. Sin embargo, me di cuenta que soy un ser afortunado, la cual tiene mucha gente alrededor que la quiere mucho.
Tengo buenos amigos.
Qué podría decir de ti.
Recuerdo que me hacías reír con tu cara de barata o cuando botabas ese estuche de metal para puro interrumpir las clases. Inventabas bailes o siempre con otra Pamela alrededor. Recuerdo a la gran bailarina de ballet, a la flaca chistosa. La cual tuvo que madurar a la fuerza por razones del destino y cambiar repentinamente sus sueños de juventud.
Recuerdo a la amiga, chispeante, pasiva y madura que me recibe en su trabajo, feliz y contenta. Recuerdo tu preocupación por el Ale, el pollo o cualquiera de nosotros. Pero más recuerdo tu rostro encendido y tu ojos brillantes, cuando el Pato te mira o esta cerca de ti. Felicitaciones amiga, los sueños se van cumpliendo poco a poco, mi alma estará allí.
Feliz matrimonio.
Evelyn.

Interludio mental

Las musas me abandonaron, no me dejan escribir en paz, se rieron de mi a destajo y ahora no encuentro la ruta para volver.
Necesito volver de este perpetuo purgatorio, ya no pienso. Perdí la capacidad de ser inquisitiva y audaz, me deje llevar por la corriente y ahora se me olvido como nadar.
Quiero salir del río y volver a tirarme, pero el cansancio y el agobio me nublan lo poco que me queda de mente, me nublan el alma.
Ya no quiero escribir cosas tristes y oscuras, no quiero recordar las caricias que nunca tuve, ni el amor que nunca deje entrar.
Estoy más transparente, pero doy miedo, doy pánico y siento como una tela de araña me esta cubriendo nublando, las ilusiones que me quedan, las ilusiones que volví a tener.
Sé que el camino más difícil voy a caminar y que el sueño final no cerrará mis ojos, sin antes poder ver como el temporal como acaba. No lo hará, por que después de todo la fuerza y la esperanza desgraciadamente nunca la perderé.

Bob Fosse

Como ayer fui a ver un musical, me dio la onda...

El rey de los musicales

En 1948 debuta como bailarín en el teatro y cinco años más tarde en el cine; tras hacer papeles destacados en Besame, Kate y Tres chicas con suerte de Stanley Donen, protagoniza y hace la coreografía del film Mi hermana Elena pero sin abandonar nunca la actividad teatral, donde brilla más que en el cine. Deja el trabajo de bailarín, que solo toma esporádicamente en las adaptaciones de éxitos musicales de Broadway para el cine en films dirigidos por Vincente Minnelli entre otros. Realiza el mismo la forma y adapta para el cine y dirige Noches de la ciudad, adaptación musical del film de Federico Fellini Las noches de Cabiria. Sus grandes éxitos cinematográficos son Cabaret (musical), adaptación de la novela de Christopher Isherwood Adios a Berlín y que protagonizada por Liza Minnelli , Michael York y Joel Grey consigue numerosos Oscar y Empieza el espectáculo con Jessica Lange, un musical muy influenciado por el film de Fellini Fellini, ocho y medio.

Chicago; el señor Fosse hizo el guión pero nunca pudo hacer la película
Acá va un tema Señor Celofán

Mea culpa

Me acuso de escribir con faltas de ortografía, siendo periodista.
Me acuso de ya no amar el diseño, la fotografía y el pintar, por muchos momentos, aunque eso me mate.
Me acuso de ser mal genio, aunque a veces hago reír a la gente con mi buen humor y mi sarcasmo.
Me acuso de ser inconstante, aunque sea terriblemente estructurada.
Me acuso de no ser perfecta, aunque me duela hasta la coronta.
Me acuso de ser buena amiga, y no aprender que la gente a veces te caga, y ser porfiada no aprendiéndolo nunca.
Me acuso de amar el mar, de amar la lluvia auque todavía le tema, de amar el sol aunque me deje roja, de amar el pasto.
Me acuso de odiar la mentira, la inconsecuencia, la bajeza, aunque alguna vez en la vida yo misma lo he hecho.
Me acuso de amar el cine, la ópera de Wagner, la obra de Eco y Carroll.
Me acuso de ser una fanfarrona intelectual, cuando me siento acorralada, de ser ansiosa, de ser tímida, aunque no lo parezca, de ser egocéntrica en este blog, de ser fría exteriormente, pero con una sensibilidad enorme.
Me acuso….. señores de ser humana.

Como dice la secuencia 54 de belleza americana:
¿Quieres ver la cosa más bella que jamás he filmado?
Era uno de esos días en que sientes que está a punto de nevar y hay cierta electricidad en el aire. Casi la puedes oir. ¿Entiendes? Y esa bolsa, simplemente estaba bailando conmigo, como un niño rogándote que juegues con él.
Durante 15 minutos...
Ese día me di cuenta que había una vida entera detrás de las cosas y una fuerza benébola que quería decirme que no hay razón para tener miedo, nunca.
Ya se que el video, no capto todo eso. Pero me ayuda a recordar... necesito recordar. A veces hay tanta belleza en el mundo, siento que no la aguanto.... Y mi corazón simplemente se va a rendir.

¿Qué es un fantasma?

Un evento terrible condenado a repetirse una y otra vez un instante de dolor, quizá
algo muerto que parece por momentos vivo aún, un sentimiento, suspendido en el tiempo,
como una fotografía borrosa, como un insecto atrapado en ámbar...

Lotty Rosenfeld: El quiebre de las cruces o la dicotomía de los signos

"Lo importante aparte de la trasformación de un signo como es la línea divisoria de sentido en una calle, es el hecho de trasformar el signo, convertirlo en uno nuevo, totalmente diferente"

Podría empezar por lo obvio, como dice el sombrerero loco de Alicia en el País de las Maravillas: "Comienzas por el principio y cuando terminas, te callas", y decir que Doña Carlota Eugenia Rosenfeld Villarreal, artista visual conocida como Lotty Rosenfeld. Nació en Santiago en el 20 de junio de 1943.
Pero no.
Ese dato biográfico, no deja de ser una anécdota.
Lo importante de doña Lotty, no es su edad, si usa su nombre o ¿no?, o donde nació.
Si no, su obra audiovisual, y esto no por que se haya celebrado el día nacional de las Artes Visuales, y tampoco, sin restar importancia, que se haya presentado en la Documenta Kassell durante este año.
Si no, por el manejo que ella usa en su obra de los signos visuales.
Ese es el punto, esta señora se dedicó primeramente durante un periodo oscuro de nuestra historia nacional, a manifestarse sin piedras, sin bombas en contra el régimen de facto.
Ella y otros artistas de distinta índole, se manifestaron con el arte el grupo C.A.D.A. (Colectivo de Acciones de Arte). Cambiando en el caso, de la señora Rosenfeld, los signos visibles de lo establecido.
¿Cómo?
De una forma muy simple.
Demarcando cruces en el año 79, sobre la avenida Kennedy con Manquehue. Símbolo, potente de la oligarquía de nuestro país.
Esta manifestación es parte de lo llamado: la Escena Avanzada, que según la teórica Nelly Richard " Es el Término bajo el cual la crítico, agrupó la producción de algunos artistas quienes desde el año 1978 - 1982, se manifestaron en contra de la institucionalidad impuesta por el gobierno de la época. "
Comparten el afán de crear nuevos lenguajes visuales, bajo los postulados o prisma de un arte conceptual, el cuestionamiento de lo dado, y el alejamiento social de los medios culturales y de otros grupos considerados de vanguardia.
Como dato anexo, se puede decir que entre los artistas catalogados dentro de Escena de Avanzada se encuentran: Carlos Altamirano, Juan Castillo, Eugenio Dittborn, Diamela Eltit, Carlos Gallardo, Carlos Leppe, Gonzalo Mezza, Ximena Prieto, Lotty Rosenfeld, Francisco Smythe y el poeta Raúl Zurita.
Y Ella, (Lotty Rosenfeld) no sólo se quedo con esa postura.
Si no que también con el paso del tiempo, sus obras, las hizo en la moneda, la torre Eiffel, en Francia, La Casa Blanca, en Estados Unidos, La Casa Rosada, en Argentina, y otros lugares que representaban el poder gubernamental.
Lo importante aquí, aparte de la trasformación de un signo simple como es la línea divisoria de sentido en una calle, es el hecho de trasformar el signo, convertirlo en uno nuevo, totalmente diferente.
Ya no pasa a ser una línea divisoria, si no un signo totalmente diferente. La cruz representa el rompimiento, representa, el ya no queremos más opresión.
E inteligentemente, la artista hizo un catastro audiovisual, de su trabajo mientras lo realizaba.
Dejo una huella de su obra.
No es sólo ir hacer las cruces e irse, si no grabarlas en formato audiovisual mientras las hace, y ver como reaccionan, los estamentos frente a su trabajo.
Vamos, no es sólo, Lotty Rosenfeld, ha usado el video, imágenes fotográficas, el grabado, acciones de arte, colectivas y personales y de intervenciones a espacios públicos, como soporte para testimoniar sus convicciones.
Con estas acciones de arte, se estaba poniendo en tensión todo un sistema de representaciones y de producción artística que limitaba el gesto creativo a los soportes tradicionales y la difusión de las obras a los espacios de museo, muy limitantes en contra la ideología de los sectores gobernantes.
El espacio urbano utilizado como soporte, la pretensión de exponer la obra a “todos” o a “cualquiera” rompía además con la concepción de espacio elítico, como dije anteriormente.
Para Umberto Eco; en su texto "Obra abierta" señala que "Toda obra de arte, es un mensaje fundamental ambiguo, una pluralidad de significantes que se convierten en un solo significante, y esta ambigüedad es positivamente valorada e intencionalmente buscada.
Por lo tanto podemos decir que la obra de Lotty Rossenfeld, juega con las connotaciones, denotamos lo que ella quiere que hagamos, juega por decirlo de alguna forma con los signos. Juega con nuestro universo colectivo, con nuestro propio disco duro. Tal como alguna vez, lo hizo Duchamps, con el urinario, y tanto otro artista.
Pero Lotty, es local, es nuestra.
Es chilena, por lo tanto aparte de destacar toda la significación de su obra artística, la cual ha ido evolucionando a través del tiempo hasta el video arte, nos dice que como país hemos ido avanzando en lo artístico. Poco a poco.
De hecho su último acto rupturita, fue en la documenta Kassel. La acción de arte "Una Milla de Cruces sobre el Pavimento", a través de video y fotografías. La acción consistía en pegar cintas blancas en ángulo recto encima de las marcaciones de una carretera de manera que parecieran cruces blancas.
Sin embargo, por problemas extra programáticos, la exposición tuvo un problema. Ya que llegaron los servicios de limpieza de Kassel, antes que empezara la documenta y le borraron su obra arbitrariamente, ya que no contaba con los permisos, sin saber que era parte de la documenta 12.
En una entrevista en el mercurio la artista se refiere al incidente diciendo: "Fue la primera vez que vi cómo desaparecían las cruces delante de mis propios ojos. Las fueron quitando incluso con palas, raspando, y arrojaban los restos a la basura", describió la artista lo que vio. "Dolió, la verdad es que dolió mucho", agregó.
Un incidente, no menor, lo cual nos indica que nuestros agregados culturales deben ser más resolutivos y tener mayor respeto a la obra artística. Sin embargo, inteligentemente Lotty, grabo el incidente, creando así otro momento de su obra rupturita. El cual una vez, pasada la tormenta le puede servir como un nuevo análisis, sobre lo establecido y como puede ser esto roto por el arte.
Como decía el escritor austriaco Rainer María Rilke; "Las obras de arte nacen siempre de quien ha afrontado el peligro, de quien ha ido hasta el extremo de la experiencia, hasta el punto que ningún humano puede rebasar. Cuanto más se ve, más propia, más personal, más única se hace una vida".
En una reciente entrevista de la revista de la Facultad de Arte de la Universidad de Chile; ella habla de su obra; "Me interesa comunicarme con el espectador, con el ciudadano común y corriente que pasa por las calles y transmitir lo que yo quiero transmitir con esta intervención y eso no lo podría hacer si estoy pretendiendo que vengan y lo saquen lo antes posible."
"Me interesa dar cuenta y que la gente pueda reflexionar cómo acata ordenes, donde actúa el poder de manera subliminal, para ir creando sujetos irreflexivos, obedientes, porque eso es conveniente para todos los sistemas. Esto, a través de gestos de intervención, por medio de una señal que está dada.
"Lo que intento con la repetición de esta señal, es que alguien que vaya pasando, vea una línea que nunca había visto y que atraviesa la línea que esa persona obedecía."
Pese a que se sintió discriminada y humillada en la documenta, su obra va más allá, la experimentación va más allá. Por lo tanto hay que esperar que pasa con las nuevas propuestas de Rosenfeld, propuestas audiovisuales que ya no van con el video netamente documentalista, si no, van con la ficción.
En este momento, se encuentra en un periodo de experimentación con los cortos. Con el video arte.
En la cual las imágenes, como l la muerte y la destrucción rondan a los personajes interpretados por los conocidos actores Mauricio Diocares, Gloria Laso, Ernesto Anacona, Catalina Saavedra, Roxana Campos y Alejandro Trejo.
Ojala, que el homenaje que recibió durante el Día del Artista Visual, no se quede en una simple disculpa ante una chambonada de proporciones. Si no en el reconocimiento de una gran artista, la cual va avanzando acorde a la tecnología y acorde a los tiempos.

Matthew Barney - Cremaster 3

Este artista visual es más conocido por ser el esposo de Bjork, sin embargo, sus puestas en escena son muy buenas. A propósito del día del artista visual. Un regalo, para todos los que les gusta en alguna forma el arte.

Atrás el conejo de Alicia

Me volví un ser ansioso, egoísta y molestoso, falto de paciencia.
No, eso no debe ser.
Estoy dando un paso al lado, congelé la tesis, lo cual no significa retroceder en las decisiones fuertes, que he estado tomando en mi vida. Sólo las estoy macerando, sopesando, haciendo las cosas con calma.
No se puede quemar toda la caja de fósforos de una vez, si no fósforo por fósforo.
Ahora…. Sin ser egoísta, si no un ser totalmente fuerte y seguro estoy pensando en mí primero.
Pero si dejar de pensar en los demás, no se puede obligar las cosas, no se pueden forzar, vienen solas, trabajo, tesis, felicidad, estudios, amor, etc.
Eso es egoísmo extremo.
He sido egoísta con mi mamá, mi papa, con algunos amigos y con la gente en general.
Es lo que le digo al Ale, uno no tiene que ser egoísta.
Volví del limbo lo puedo asegurar, pero volví más fuerte que nunca.

El supermercado y Barry Lyndon

Acabo de ver una situación patética, mientras compraba el almuerzo en el Unimarc, un adolescente se enfrascaba a golpes con un guardia de seguridad del local. La gente, asustada, sólo atino a quedar petrificada.
Yo quede petrificada, mientras la madre del joven gritaba, mientras las películas del video club volaban. Todo parecía estar en cámara lenta, la mujer gritando, el adolescente sangrando.
Suéltalo, suéltalo decía la señora.
La violencia engendra violencia, el miedo engendra miedo. Me sentí cobarde, impávida ante esa situación de abuso de autoridad. Entiéndase, que por ningún motivo estoy justificando el robo, pero uno no sabe que es lo que viene atrás.
Un resentimiento enorme, de parte del joven, de parte del guardia.
Pero que tiene que ver esto. Con la película de Kubrick, tal vez sólo el hecho que la terminaba de ver, cuando salí. El hecho que Barry, se traiciona a sí mismo, a lo largo de los episodios, que el mundo lo hace cambiar. Pero realmente él cambia, por que quiere cambiar. El mundo no justifica nuestros actos, el desamor de Barry Tampoco, y menos un simple paquete de galletas de un supermercado.

La agonía de Ofelia

Cuentan que hace mucho, mucho tiempo, en el reino subterráneo donde no existe la mentira ni el dolor, vivía una princesa que soñaba con el mundo de los humanos. Soñaba con el cielo azul, la brisa suave y el brillante sol. Un día, burlando toda vigilancia, la princesa escapó. Una vez en el exterior, la luz del sol la cegó y borró de su memoria cualquier indicio del pasado. La princesa olvidó quien era, de dónde venía. Su cuerpo sufrió frío, enfermedad y dolor. Y al correr de los años, murió. Sin embargo su padre, el rey, sabía que el alma de la princesa regresaría, quizá en otro cuerpo, en otro tiempo y en otro lugar, y el la esperaría hasta su último aliento, hasta que el mundo dejara de girar…

Save me Aimee Mann

De la película Magnolia: Muy buena banda sonora, el tema save me.

El dragón de la montaña triste

Cuentan las leyendas y los mitos, que los dragones no tienen corazón.
Para poder sobrevivir, lo hacen a través de un corazón humano, al que devuelven el favor dándole fortaleza y bienaventuranza. Sin, embargo, está simbiosis tiene un pequeño inconveniente, al no tener corazón propio, los dragones sufren, sí el alma del humano con que comparten el corazón sufre.
El dragón de la montaña triste, era el dragón más bello de su raza. Negro con una gran barba gris y unos ojos rojos extremadamente fuertes.
Sin embargo, el dragón de la montaña triste, no era entendido por los otros dragones, ya que no le gustaba atormentar humanos, sólo disfrutaba volando y jugando con otros dragones.
Pero a él, eso no le importaba.
Paso un día que la humana que tenía el corazón del dragón de la montaña triste, perdió toda esperanza y amor por la humanidad. El dragón poco a poco, perdió su facultad de volar. Y se fue mermando. Todo esto sucedió paulatinamente, hasta que un día simplemente, no pudo volar más. Estrellado en el piso y lleno de un dolor inexplicable, volvió a su cueva en la montaña triste.
Decidido, hizo lo posible por volar. Pero no pudo. Dando vueltas y vueltas encerrado en su cueva decidió vengarse amargado por la faltas de su humana, y se puso a invernar. Haciendo, que su humana también lo hiciera. Llegando, a hacer que a esta se le convirtiera el corazón en piedra.
Sin embargo, pasado los años. El corazón de la humana, comenzó a despertar. Dejo poco a poco de ser piedra. Haciendo que el dragón despertara.
El dragón emocionado, quiso volar inmediatamente, sin embargo, volvió a estrellarse contra el piso.
En su cueva entendió, que para comenzar todo de nuevo tendría que tener paciencia, y no ser ansioso. Tendría que poco a poco re aprender a volar. Hasta poder algún día ser el dragón de la montaña triste de antaño. Agradecido por el cambio en su humana, le retribuyo el favor tratando de hacerla más fuerte, más sabia, igual que el viejo dragón.

Lo siento. No puedo dejar de escribir…

Fé de erratas

Sé que dije que no iba a escribir hasta después del 18. Pero es necesaria una corrección, saben lo rigurosa que soy en cuanto a cine. En un post anterior puse que Guillermo del Toro, hizo El día de la Bestia, no señor, me equivoque. Guillermo del Toro hizo, el espinazo del diablo.
Algo tenía que ver con el coludo, pero no, no era esa película.
El día de la Bestia, es de Alex de la Iglesia.
Además se puede agregar como tips, que del Toro ha hecho casi toda su filmografía en España, pese a que nació en México. Sus películas más famosas son: Mimic, El espinazo del Diablo, Hellboy, y por supuesto la gran Laberinto del Fauno. Digo la gran, por que últimamente mucha gente me ha dicho que Ofelia era Esquizo.
¿Nunca soñaron cuando niños, no creen en la magia?
Bueno esa es otra hueva. En serio, disculpen la falta de rigurosidad periodística. Una vergüenza. Jaja. No la dura, de verdad. No se volverá a repetir.

Filmografía esencial

20 películas que no se debe dejar de ver:
1.-Todo sobre mi madre(Almodóvar)
2.-Hable con ella(Almodóvar)
3.-El laberinto del Fauno(Del Toro)
4.-El imperio contraataca(Irvin Kershner)
5.-Amelie(Jeunet)
6.-El gabinete del doctor Caligari(Wiene)
7.-Belleza Americana(Mendes)
8.-Quieres ser John Malkovich(Jonze)
9.-El eterno resplandor de una mente sin recuerdos(Gondry)
10.-Sed de mal(Welles)
11.-Casablanca(Curtiz)
12.-Nido de Ratas(Kazán)
13.-Nueve reinas(Bielinsky)
14.-Forrest Gump(Zemeckis)
15.-El Silencio de los inocentes(Demme)
16.-La última noche de Boris Grushenko(Allen)
17.-Los cazadores del arca perdida(Spielberg)
18.-Trainspotting(Boyle)(Quien nació, el mismo día que yo)
19.-La lista de Schindler(Spielberg)
20.-Magnolia(Anderson)

La mentira

Mentir o no mentir. Esa es la cuestión. El problema es que no se hacerlo, cuando lo hago me pongo profundamente nerviosa y tartamuda. Mi abuelo, me dice que existen las mentiras piadosas, yo no creo en eso.
Vivimos en una sociedad que piensa que las mentiras piadosas son lo mejor.
Mentimos, sobre nosotros mismos, sobre nuestros sentimientos, sobre lo que nos molesta o simplemente sobre lo que no queremos. Tal vez, sea mejor omitir. No se.
Prefiero las cosas al hueso.
Cuando era niña tuve muchos problemas por decir siempre la verdad, casi me echan del colegio, me quede atrasada un año en periodismo. La gente me miraba como bicho raro.
Tampoco sabía decir que no.
Ahora sí lo hago, y acúseme de agresiva.
Será.
Pero creo, que ahora más sabia y vieja el hecho de decir la verdad, me ha hecho tener relaciones más sanas, sólidas.
¿Qué pasaría si la Mariela, no me dijera siempre las cosas, auque a veces duelan, o la Patty con su peculiar forma de ser, o mi niño lindo Hori?
Muchas veces, debí hacerles caso con las cosas, especialmente con el Ismael, con respecto a decisiones que retrace mucho, o cosas que simplemente no hice.
Cómo me dijo una vez el señor Pedro Córdova, Evelyn nunca pierdas la perspectiva.
Ellos, son mi perspectiva, mi cable a tierra.
Y todo esto partió por una conversación con claudis, en la cual le decía que necesitaba una especie de Buda, como pareja para que me tranquilizará... Jajajaja.
Te conosco mosca, me dijo.....
Por eso digo, no se mentir.
Soy el maldito alacrán.

El viejo Charlie

El viernes, retomé mi gusto cinéfilo. A las 4 de la mañana volví a ver, El Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos, de Michael Gondry. La verdad es que encuentro espectacular a Charlie Kaufman, el guionista, (Quieres ser John Malkovich, El Ladrón de Orquídeas) cómo él siempre en sus relatos tiene la capacidad de meterse en el cerebro humano. De indagar, los sentimientos, las frustraciones.
Recordé en el momento, la casi desconocida primera cinta del señor Gondry, Naturaleza Humana.
Un Tarzán moderno, el cuál se pervierte.
Se hace, cínico, mentiroso, adicto a la pornografía y el sexo. Cuando es sacado de su jaula selvática. Es cómo un adolescente, sin rumbo. Kaufman, nos muestra nuestras inseguridades de una forma, real. Es por eso que trabaja con directores que pueden plasmar son intensiones. Ya sea, Gondry, Jonze. Quienes poseen una extensa relación, y trayectoria con el mundo del video clip.
Sus personajes masculinos son débiles, con un mundo interior muy grande. A diferencia de los femeninos.
El Eterno Resplandor de una Mente Sin Recuerdos, es un relato limpio. El cual, Gondry supo plasmar correctamente con su juego de cámara, con los efectos. Haciendo pensar que estábamos dentro del tumultuoso cerebro de Jim Carrey. Lo mismo hace Jonze en Quieres ser John Malkovich.

Una pequeña reseña:
El Eterno Resplandor: Es la historia de Joel que después de una relación de dos años con Clementine descubre que ella se ha hecho borrar todos los recuerdos que conservaba de él. Es así que decide acudir a la misma empresa para borrarla a ella. En el transcurso de la operación descubre que no desea olvidarla y empieza a esconder retazos de memoria en los recuerdos más antiguos para ver si hay suerte y puede conservar un recuerdo o un encuentro último con ella.

El ladrón de orquídeas: Es la historia del intento del personaje Charlie Kauffman de guionizar el libro de la periodista Susan Orleáns y los problemas que tiene al enfrentarse con este trabajo. Sus principales inseguridades, defectos y fallas salen a flor de piel.

Human Nature: La triple historia contada por Lila Jute, escritora de éxito con instinto (y pelos) animales, Nathan, el estudioso del comportamiento animal que decide enseñarle buenos modales a un hombre criado como bestia: Puff, y este último que demuestra lo que todos sabíamos: que al ser humano lo único que lo mueve es el sexo.

Quieres Ser John Malkovich: “Un hombre se enamora de alguien que no es su mujer”. Finalmente evolucionó incluyendo elementos extraños y miradas más profundas a la mente del autor: Un pasaje que lleva hasta la mente de John Malkovich. Craig Schwartz un titiritero, su esposa, Lotte Schwartz amante de los animales y Maxine Lund, una arpía, egoísta y maniática, experimentan con este pasaje y con el mismo John Malkovich que tendrá que recorrer el camino de su mente, sus humillaciones y fracasos para intentar recuperarse a si mismo.

El cuarto Réquiem

Alguien me dijo, este es el año del chancho, un año profundamente resolutivo.
Parece que es así.
Se cierran ciclos, otros se abren.
Se murió la abuela Elcira, la señora que todos temían. La que nadie supuestamente quería.
Sin embargo, un sentimiento de pena me embarga.
Recuerdo la última vez que la vi.
Una viejita que distaba mucho, del ser obstinado de antaño. Frágil ante la muerte de su hijo, sólo era un ser con miedo y profunda pena.
"Mi hijo se fue de viaje, me dijo.
No está muerto.
No está muerto."
La mire, y me causó una profunda ternura.
Una mujer de noventa y tantos años, enfrentando la muerte de su primogénito.
La tomó de la forma más sabia que puede haber, cómo un viaje.
En el fondo, es como lo que siento yo. Qué él está conmigo siempre. Señora, este es mi humilde homenaje y le dedico esta canción.
A usted, y a todos mis muertos.

Get this widget | Share | Track details

Gracias....

Quería agradecer a todos los que leen este tonto blog, a los que lo lee silenciosamente, a los que me reclaman cuando no escribo, a los que firman. Se que no soy George Sans, ni mucho menos Susan Sontang. Pero pese, a la falta de evidente de ortografías acentuales, y a veces de redacción. Esta puesta mi alma. Gracias...
Cómo dice juanito, de Juana Fé: Gócelo ¿sí?
Yaaaaaaaa... chaooooo.

La playa

Los dedos largos e impacientes se movían desesperados. Esperando, que el tiempo avanzará más rápido. La mirada lacónica, comenzó a enfriarse poco a poco.
Ya no había destello alguno de esperanza.
Las horas pasaron y no había respuesta.
La brisa marina, comenzó a inundar su pelo, su cara, la cual ya estaba curtida por el sol y la arena. Con el ruido del mar como única compañía comenzó, todo de nuevo.
Paso a paso, total la vida era un circulo pensó.
Después de cinco años, no pensaría lo mismo. No estaría en mucho tiempo, en ese mismo lugar por mucho que lo añorará, sin embargo, la mirada fría comenzó lentamente a despertar

La idiota del pueblo

La idiota del pueblo, era el hazmerreír por su simpleza, por sus pies descalzos, por su locura sana.
Era un personaje inclaudicable, el cual vivía el día a día. Paseándose por la plaza de la cuidad bastarda.
De la ciudad sin identidad. Podría ser cualquiera, nadie sabría que lugar era.
La idiota del pueblo mendigaba y mendigaba, sin embargo.
Muy pocos, retribuían su llamado.
La idiota del pueblo tenía los ojos tristes y sin vida.
Sin embargo, un día cambio. Dejó de mendigar. Parada en la calle, paró fuertemente a unos de los personajes anónimos y sin vida que caminaban por esa ciudad muerta. Le exigió, una moneda, con tal determinación. Que el hombre impávido, le pasó un billete.
La idiota del pueblo, dejó de ser idiota.
No obstante, perdió algo en el camino, su inocencia.
Ya no sonreía al ver una planta crecer, ya no.
Ahora los pájaros, eran solo pájaros. Había pagado el precio de dejar de ser idiota, ya no veía los detalles del mundo.
Pero eso no era nada, comparado con lo que aprendería a ver ahora.
Nada.
Sólo era una cosa por otra, un trueque de la vida.

FUR, la belleza de lo extraño

Un retrato imaginario de Diane Arbus, es "la nueva producción del director" Steven Shainberg. (La secretaria) Cineasta que vuelve a tomar, en la cinta, de una forma atrayente los tópicos de las perversiones y lo prohibido.
Juega, con el límite.
Juega, con la rareza.
Poco tendrá la cinta de biografía sobre la fotógrafa, Arbus. Quién, revolucionó el ambiente artístico de la mitad del siglo 20, retratando lo bello de la fealdad. Mostrándonos la profundidad del alma, de algo que superficialmente puede ser desagradable. Cambiando radicalmente la visión fotográfica de los años 50.
La cinta, nos habla sobre el amor pero de una forma distinta. No superficialmente, nos muestra la realidad decadente de los años 50 y principalmente, cómo un hombre con Hiperticosis lanuginosa congénita (una condición muy rara en la que todo el cuerpo, excluyendo las palmas de los pies y de las manos, está cubierta por cabello lanugo largo y sedoso.) Puede seducir sólo con su encanto.
No es irreal.
Es sólo asumir, y mostrarse tal cual.
Ese es el juego de Shainberg, mostrar al ser humano, con todo su ser.

!!Pan… pan!! O el simposio celiaco

Ayer fue un día fuera de lo común.
Bueno. (Los últimos días, han sido siempre fuera de lo común)
Salí temprano a clases, cosa que no hice.(ups)
Por qué definitivamente estaba demasiado bonito el día, para encerrarse en una sala y después de vivir 6 meses en un refrigerador, era lo mínimo que podía hacer. Y me fui al parque con mis amigas.
Tomé sol, como iguana.
Después de eso…. Me acorde que era el día de la reunión sobre la enfermedad celiaca. Cosa que sufro, y la mayoría de ustedes saben.
Bueno voy al grano.
Me fui caminando hasta el Metro Salvador, y a las 7 y media llegue. Habló una doctora explicando a grandes rasgos de que se trataba la condición celiaca.
La cual, existe producto de una predisposición genética. (!Mamá¡) Que resulta por una respuesta inadecuada de los glóbulos blancos. O sea más simple, mi estomago se ataca a si mismo, se pone hueón cuando come pan. En el fondo, entendí la razón de la pelea felina chistosa, cuando como gluten. El mal genio, (el otro, no el mió propio) las sopas encefálicas y las ojeras hasta la boca.
Cuando la doctora, pacientemente comenzó a hablar de las enfermedades asociadas, comenzó a dolerme la cabeza. Quería salir arrancando de allí.
Escuchaba un bla - bla -. Si no se cuidan.
Ya no me da nada, el pan.
Mi dieta es más sana, que cualquier mortal. Y nunca voy a ser obesa.
Pero era mucho, me sature en un momento. Sin embargo, la cosa poco a poco comenzó a cambiar. En el interludio, en vez de interactuar con gente de mi edad, hable con señoras. Son más asequibles, parece que los jóvenes además de celiacos eran amargados. (Puf) Aprendí hartas cosas, comí galletas, hace años que no lo hacia.
Fui feliz.
Al final, quede con dos sentimientos, con un dejo de amargura, por que no me encontré con nadie de la Liga Antimarraqueta.
Pensé que iban a ir.
Y uno de conformidad, las cosas son, como son.
Tal vez las cosas son como me dice María Teresa. Los celiacos somos especiales, la doctora nos comparo con la abeja reina que tiene que preparar su jalea real.
Siempre, yo tan especial. Jajá jajá. (Cuax…)
PER SE.

La manifestación desmanifestada

Ayer el pueblo se manifestó, reclamó por todas las injusticias que siente. Sin embargo, ese hecho en particular no fue lo que me llamó la atención. Si no que en las grandes esferas, el mundo siguió su curso. La gente con auto no tuvo problemas para movilizarse, no tuvo que devolverse temprano a sus casas. Ayer estaba todo cerrado. O casi todo.
Volviendo a mi casa como las 9 de la noche después de juntarme con el distinguido señor Vader, no encontré como venirme.
Por suerte tengo los medios para venirme a casa en taxi.
Pero, que pasa con doña Juanita que vive en la periferia. No soy resentida social, no tengo por que serlo.
E inclusive me dan rabia algunas personas que se aprovechan de su pobreza y piensan que es obligación darles todo, mientras, no hacen nada.
Pero acá la gente, esta tratando de hacer algo. Aunque en la moneda entre cuatro paredes no los pesquen. La señora Bachelet, trata en la medida de lo posible de arreglar la situación. Pero es algo que se arrastra mucho antes, y no puede hacer mucho.
Pero tampoco debe quedarse en los laureles. Y la gente tampoco tiene que ser apática como sucedió en algún momento de la historia reciente.

La raqueta y el suelo

A todos los que se preguntan
¿Por qué, Evelyn nunca se ríe en las fotos?
Acá va la respuesta.
Me cuesta hablar mucho de ese episodio en particular.
Ya venia media fallada de los dientes, por la maldita costumbre de chuparme el dedo. (Trastorno ansioso desde la niñez… jajaja)
Con los dientes con 6 meses de recién cambiados, yo niña tranquila y calmada. Parece un karma de los malditos pecosos, recuerden a Fanola.
Jugando tenis afuera de mi casa, me resbale con gravilla y empecé a dar vuelta en círculos, poco a poco, hasta que la maldita raqueta vino a dar directamente a mi boca.
Eso no fue nada.
Después de un par de vueltas. Paf. A tierra, pero en acera. Mi diente frontal derecho salió volando por el aire, sin que yo me diera cuenta. Un vecino me llevo en brazos hasta mi casa, ya que yo no dejaba de sangrar y llorar. No lloraba de dolor, si no por que no podía seguir jugando.
Teniendo un tío dentista, (en casa del herrero cuchillo de palo) el diente quedó chueco por secula. "Tienes que dejar de chuparte el dedo, me dijo".
Pasaron 15 años para eso. Uf…
Después, ya era tarde. Las prioridades eran otras, no yo.
Bueno así son las cosas….
La última vez que reí concientemente en una foto tenía diez años.
Ahora no interesan que los dientes se vean feos, de hecho ya no los veo así.

¿La Dura Realidad?

Ando buscando práctica, trabajo, lo que sea para poder ver qué hacer con la vida. Para poder realizarme cómo profesional. Sin embargo, el camino tiene piedras.
Qué va.
Siempre las tiene.
No me rindo fácilmente.
Hoy aprendo de cada cosa, de cada gesto. No es que las cosas no me afecten, si lo hacen. Pero ya no las veo tan negras, mejor dicho, no las veo negras para nada.
El otro día pensaba, cuando niña quería ser antropóloga. Nunca lo fui. Y cuando se me dio la oportunidad no lo pesque, por que ya no era, lo que quería.
Me puse a pensar…. ¿Qué queremos?
Dónde están los parámetros.
No existen… definitivamente no existen. El mundo golpea fuerte, pero esta en nosotros aprender a pegarle de vuelta, yo estoy en esa.
Me gusta esta frase del teórico semiótico Roland Barthes….

“Saber que no se escribe para el otro, saber que esas cosas que voy a escribir no me harán jamás amar por quien amo, saber que la escritura no compensa nada, no sublima nada, que es precisamente ahí donde no estás; tal es el comienzo de la escritura.”

En el fondo las cosas se hacen por que tienen que hacer. No por que haya una razón, si no, por que van más allá de nosotros mismos.

La puerta

No se dio ni cuenta cuando al salir, la puerta se devolvió con tal fuerza, que rompió la nariz y los dientes.
El golpe, hizo que cayera al piso, con la mente aturdida. Tratando vanamente de incorporarse, se tocó con las yemas de los dedos la nariz, ya no sangraba, sólo dolía.
Sin embargo, sentía como el mundo no dejaba de girar.
Un hilo de sanguinolento recorrió la comisura de sus labios, al apretarlos sintió los dientes rotos.
No obstante no podía incorporarse, el aturdimiento había pasado al letargo.
El techo blanco, poco a poco comenzó a oscurecerse hasta llegar al negro. Sin pensarlo dos veces sucumbió al sueño, total mañana sería otro día.

La Reina de Los Condenados

Que debo decir sobre la película La Reina de los Condenados basada en las crónicas vampirescas de Annie Rice.
Es una mierda.
Pero la saga no.
Recuerdo hace muchos años cuando leí Entrevista con el Vampiro, nada que hacer quede prendida. Me leí todos los libros que pude, me hice adicta a ellos.
Mi mamá también.
El siguiente video tiene una estética muy expresionismo aleman de los años 20, muy a la onda del "Gabinete del doctor Caligari" o las películas de Fritz Lang.

Informe especial o el estancamiento eterno

Necesito hacer una vuelta y ser reflexiva periodísticamente, auque dije que no lo iba a hacer por que no ejerzo, pero que vá es mi naturaleza. No puedo dejar de escribir la vez que lo hice perdí el rumbo.
Vamos al tema.
La diferencia de clases es cada vez más abismante.
Ayer vi Informe Especial sobre los campamentos en la zona sur de Santiago.
Vi el esfuerzo que ponen día a día las personas para vivir, para salir adelante, para surgir. Lo que me dio rabia no fue ver a un patrón de fundo, el cual no les cumpliera sus requerimientos, tal vez hasta hubiera sido comprensible. Pero no.
Era la misma gente del barrio.
La que había vivido en campamentos, como puede ser la memoria tan frágil, tan poco solidaria con el par.
Después se reclama. Después se despotrica, pero que pasa si nos aportillamos nosotros mismos.
Jamás vamos a salir adelante.
El senado se debate en discusiones tontas sobre el transporte público en Santiago, como una maldita pelota de Ping - Pong.
La verdad, es que me importa, nada.
Y eso que vivo en Santiago, ando en metro, me subo a una micro.
Preocúpense del niño flaite que nació flaite, pero que quiere estudiar, quiere ser más.
No quiere estar en el hoyo en el círculo vicioso.
Vuelvo a decir, la ignorancia nos hace ser como los caballos, correr adelante sin perspectiva.
Tengamos un poquito de perspectiva.

PD: Gracias Jhonny por siempre leerme, gracias a todos lo que lo hacen…… son un poco banales los temas pero los vomito del alma.

Verano del 2004

Recuerdo ese día perfectamente, fuimos a hacer unos trámites con Horacio y Pedro a la Norte.
Después a la playa señores.
Yo para variar no quería bañarme. De hecho sólo andaba con un short una polera y la parte de arriba del traje de baño.
Pero sucumbí.
Debió ser la arena.
Debió ser el hecho de que ya vivía en Santiago y echaba tanto de menos la playa.
No lo sé.
Pero me tire con ropa al agua. Jugando a tirarnos agua con el Hori, como cuando éramos niños. Botando al Pedro. Estuve como dos horas, metida en el agua.
Pucha que quiero hacer eso. Estar relajada en la playa en verano con mis amigos. Pero esa escena, creo que no se volverá a repetir…

La irreducible levedad del ser

Caminamos por la calle sin ver a nadie. Sólo nos importa el día a día, no sopesamos las cosas que hacemos o decimos.
Las palabras se las lleva el viento.
Somos tan grandes y tan pequeños a la vez.
No somos nada, somos todo. Somos no más.
Cada vez más maquinas, menos almas.
El postmodernismo nos satura y nos come.
Poco a poco.
Todo esto me lleva de vuelta a Wagner, quien también sufrió cambios revolucionarios. Durante la composición del Anillo, al músico se le reveló lo que la idea tenía de utópica. Tras la desarticulación de la revolución, murió para Wagner el héroe del futuro, (Sigfrido) y ganó protagonismo el que para el compositor era el responsable del desastre, Wotan.
Sus pecados eran los de la soberbia e impiedad.
Tal como vemos el mundo ahora, lleno de soberbia, cada uno por su lado

Antofagasta

Renegué de ti. Te cumple vanamente, de lo inculpable.
Te odie por un lapso, echándote la culpa entupidamente de mi mala suerte.
La última vez que te vi, te encontré un lugar absolutamente bucólico, lleno de gente muerta en vida.
Tú sequedad, se apoderó de mí alma.
Escupí en tu tierra seca.
En tu desierto mineral.
Pero tú, no tienes la culpa, de mi suerte.
Creo que finalmente es la hora de reencontrarme contigo, mi querida Antofagasta.
Con tu eterno mar, con sal milenaria.
Con tu arena seca, con tu cielo azul, con tu aire puro.
Mi desierto impávido, lo peor que pude hacer fue renegar de ti.
De tu piel seca.
Creo que ahora tú y yo estaremos en paz, después de todo.
La chispa que encendió todo, esta contigo, esta conmigo siempre.

Juana Ajena

Hay cosas con las cuales pierdo toda objetividad. Especialmente cuando tienen que ver con los gustos. Me gusta La Mano Ajena, y Juana Fé.
No hay caso.
Como no puedo hacer un comentario debido sobre su música sin un dejo de cariño nebuloso.
Prefiero contar el concierto.
Llegamos temprano frente a un frió de los mil demonios. Primero con el Víctor salimos a comprar cigarros, después yo quise tomar un vaso de ron.
Después de 4 meses que no tomaba una gota de alcohol...
Con el estomago más abrigado, más relajada procedí a pedir fanáticamente que me firmaran mis discos.
Si.
Tal Groopy.
No pá na…
Comenzó con una hora de retraso pero no importó nada…. Yo estaba en mi salsa.
Bailando, después del 3r ron. Conversando con Tomás Muhr de Juana Fé, y después conversando con el baterista de La Mano Ajena.
Yo, la tímida.
Después que tocó la Mano, le dije barsamente al baterista. ¿Oye te puedo hacer una consulta, por qué nunca tocan María derrumba Mi rumba?
La tocamos la semana pasada, me dijo. Pucha, dije.
¿Tú eres Evelyn, la que escribe en el blog?
Si dije.
Me quedó mirando y me dijo: La Juana Ajena, tiene una sorpresa. Tranquila.
Ya… dije yo no puede ser tanta la suerte.
Y lo fue, después de bailar rumba, salsa, cumbia con el Víctor, cosa que no se hace sano. Todo el rato. Era un trompo.
Salio la Feña, (que patua) al escenario y la cantó.
La raja, fue un éxtasis musical.
Como digo, no puedo ser objetiva, no puedo cuando hay sentimientos comprometidos.

La convergencia cotidiana (cuando los amigos se acercan)

La bifurcación cotidiana (cuando los amigos se alejan); escribi hace algún tiempo. Era sobre como en momentos de desesperación, ya no nos reconocemos, ni reconocemos a nuestros pares de siempre. Yo estaba en el foso, saliendo de él. Ahora lo veo más lejano, lo analizo.
Pero no reniego.
Hoy me he dado cuenta que la vida es una montaña rusa, la cual nunca deja de sorprendernos.
Si... es así.
Lo que te separa te une, y lo que une te separa.
Recuerdo hace más de 10 años unas palabras "Evelyn, saldrás de 4to y no los verás más"
Dios, me salen hasta en la sopa. 0 capacidad de predicción. Per Sé.

Blogs amigos

Mi querido señor Vader, ayer me hizo un comentario que me hizo estar orgullosa de mi generación periodística. Me comento que los blog de mis amigos estaban muy bien escritos, especialmente el, del señor Campusano, de Carola Cortés (alias moroco topo) y por último del loquito.
Me alegro por que mi padre, es una persona exigente, me alegro por que mis amigos son buenos periodistas. Cosa que yo espero ser algún día.
Así que vean la pared del baño, Des - comunicación y Desierto Midi….
PD: También esta el nuevo del pato: Mi distinguida alteración.

El Laberinto del fauno

"Impávida e inerte, Ofelia, sólo escucha su respiración. La cual, se va apagando poco a poco. Su sufrimiento, sólo es mitigado por un arrullo ante su último suspiro, que sólo espera, lo inminente"

No puedo renunciar a mi esencia, definitivamente.
Soy soñadora, que cree en la redención consecuente.
No, en dios. Si no, en la fábula.
En la magia.
La inocencia por sobre todo.
Sin muchas expectativas, quise ver esta película del español Guillermo del Toro. El Laberinto del Fauno, acostumbrada al aire sombrío y hasta tenebroso de sus películas. (El día de la Bestia)
Pero me encontré, con otra cosa. Sin dejar la frialdad del lado, nos lleva a las contradicciones de este mundo, como la lucha ideológica saca lo peor del hombre, como una niñita que le gusta leer, escapa del mundo opresor de Franco.
De cómo, por sobre todo, un poco de magia nos endulza la vida.
Volví a llorar, volví a creer por un segundo en los cuentos de hadas, los cuales se pueden hacer realidad.
No esos típicos, si no, los que implican sacrificios. De esos, que no estamos dispuestos a hacer todos los días.

El descontexto del MHN:Mi encuentro del tío George

Últimamente todo esta sacado de contexto. Duchamps, hace más de 50 años sacó, un urinario del baño, llevándolo al museo. Warholl, se rió de nuestros deseos. Retratando por más de 20 años a artistas, y objetos que a él mismo, le recordaban sus carencias de infancia. Observamos el mundo, como si no fuera parte de nosotros. Cada vez, cuesta menos impresionarse con el arte. Cada vez, cuesta menos al ciudadano común. Entender el arte.
Me di cuenta de esto, al llevar a Matucana 100 a mi mamá, a una muestra audiovisual de arte moderno. No entendió nada. Dijo, que no le gustó. Mi mamá no es una persona ignorante, posee dos títulos universitarios. Simplemente no entendió, el contexto del arte moderno representado en la exposición de Matucana.
Después el paseo para mí se convirtió en más bizarro. Llegamos al Museo de Historia Natural. Recorrimos rápidamente, la primera parte de la exposición. En donde lo más resaltante no era la muestra en sí. Animales de distintas partes del país, disecados, fósiles de hace mil años, etc. Si no un niño, que se las dio de guía. Explicando de memoria cada parte del museo. Era, como un autómata.
Todo básicamente aburrido, hasta que llegue a la parte de animales disecados, allí había un gorila gigante. El cual, imponente al principio, no hizo más que hacerme reflexionar. "Mira, el tío George", me dijo mi madre, cuando se acercó. Reí al principio, pero después me di cuenta que él también estaba sacado de contexto. Estaba siendo observado años x, inmutable y disecado. Sin decirnos, nada sobre su realidad, sobre su entorno.
Sentí como sí, Sir Arthur Connan Doyle, se acercará con su lupa del siglo 18 y me dijera, el tío George es una pieza clave en una investigación. Entendí que Claude Levi Strauss, durante su viaje etnográfico, entendió mucho, pero no entendió nada.
Claro, gracias a sus estudios nació el estructuralismo y toda esa corriente. Pero de los indígenas, entendió pocazo. El siglo de las luces, le había nublado la mente. No se descontextualizó. El seguía siendo europeo. No podía entender toda la realidad de los indígenas. Así, como yo nunca iba a entender la realidad que vivió el tío George, antes que lo cazaran para ser expuesto en un museo. Ya que no estaba en ese momento, ya que no soy de su especie, ya que no vivo en su contexto.
Por ultimo, lo que más me preocupó fue el hecho que hubieran 3 gorilas estando en peligro de extinción, y vi a un papá diciéndole a un niño: "mira hijo un gorila vive en África", pensé que luego tendría que hablar en pretérito. Pero eso, señores es harina de otro costal.

Réquiem a dos perros

Recuerdo el día en que te fui a buscar hace casi 10 años. Eras una bolita blanca y peluda, la cual me llamo atención al instante. Recuerdo que mi mamá no te quería a ti, si no uno plomo, sin embargo yo insistí. Te llevamos y te convertiste en el niño regalón de la casa. El niño mimado, pero sin embargo profundamente rebelde.
Recuerdo cuando te arrancaste por que mi mamá te hecho por romperle una planta.

Estuve tres días buscándote hasta que te encontré y te traje en brazos. Recuerdo cuando abriste el refrigerador y te comiste una fuente con lasaña, tú gusto particular por el ajo y la pimienta. Tus fuertes eructos y la vez que saliste volando cuando te dio la corriente. Pero principalmente recuerdo, la vez que me defendiste de otros perros y como me sentía segura, al lado de mi perro rasca. Si, mi Kimba perro rasca, pero fiel. El que se enojaba cada vez que me veía desde que me vine y se arrancaba y no volvía en un par de días. De ese que se tomaba los conchos de cerveza, de ese que no me pude despedir el día que partió.

Recuerdo también el día en que llegó tu eterno compañero, el que te viste en la obligación de terminar de criar, el cual nadie quería mucho en la casa. Era un perro arrogante, mamón y odioso. Sin embargo, igual que el Anakin, fílmico te redimiste al final. Tu gestó perdonó todas tus odiosidades, te moriste de amor. Te moriste al ver que tu compañero de toda la vida se había ido. No quisiste vivir más. Y la vida se te fue, en una inyección para no verte sufrir más.

Este es mi humilde carta de despedida y agradecimiento por tan buenos recuerdos. Los echare de menos, tal como a tantas cosas y a tantos otros. Sin embargo, su recuerdo vivirá en mí para contar su pequeña historia perruna.

Carla

La consecuencia inconsecuente

Nació cómo una apuesta loca con mi amigo Manuel Estay, sobre escribir algo sin necesidad de vivirlo y hacer creer a todos que es realidad.
Nació, simplemente por que tenía ganas de escribir.
Nació, antes de los ataques de pánico e inconscientemente me ayudo a luchar con ellos.
Me reforzó.
Aunque sea una historia turbia desde algún punto de vista conservador y de mente estrecha.
Yo sólo la veo cómo un encuentro personal con parte de mí. Un ejercicio muy al estilo de Woody Allen. Tal vez, una forma muy descabellada de aprender a amarme.
De abstraerme para volver a armarme, tal estructuralista.
Sin embargo, no me di cuenta que tomó vida propia como toda creación.
Qué los personajes pese a tener atisbos míos, no son yo, son ellos mismos. Por supuesto que no son yo, yo voy para otro lado.
Son ellas mismas, Camila y Marcia, periodista y diseñadora, su historia de amor.
Estas lista, consecuencia inconsecuente.
Sólo falta gente que te quiera leer o sencillamente se atreva.
Y ver si algún día vez la luz en papel y te vea impreso.