"Lo importante aparte de la trasformación de un signo como es la línea divisoria de sentido en una calle, es el hecho de trasformar el signo, convertirlo en uno nuevo, totalmente diferente"
Podría empezar por lo obvio, como dice el sombrerero loco de Alicia en el País de las Maravillas: "Comienzas por el principio y cuando terminas, te callas", y decir que Doña Carlota Eugenia Rosenfeld Villarreal, artista visual conocida como Lotty Rosenfeld. Nació en Santiago en el 20 de junio de 1943.
Pero no.
Ese dato biográfico, no deja de ser una anécdota.
Lo importante de doña Lotty, no es su edad, si usa su nombre o ¿no?, o donde nació.
Si no, su obra audiovisual, y esto no por que se haya celebrado el día nacional de las Artes Visuales, y tampoco, sin restar importancia, que se haya presentado en la Documenta Kassell durante este año.
Si no, por el manejo que ella usa en su obra de los signos visuales.
Ese es el punto, esta señora se dedicó primeramente durante un periodo oscuro de nuestra historia nacional, a manifestarse sin piedras, sin bombas en contra el régimen de facto.
Ella y otros artistas de distinta índole, se manifestaron con el arte el grupo C.A.D.A. (Colectivo de Acciones de Arte). Cambiando en el caso, de la señora Rosenfeld, los signos visibles de lo establecido.
¿Cómo?
De una forma muy simple.
Demarcando cruces en el año 79, sobre la avenida Kennedy con Manquehue. Símbolo, potente de la oligarquía de nuestro país.
Esta manifestación es parte de lo llamado: la Escena Avanzada, que según la teórica Nelly Richard " Es el Término bajo el cual la crítico, agrupó la producción de algunos artistas quienes desde el año 1978 - 1982, se manifestaron en contra de la institucionalidad impuesta por el gobierno de la época. "
Comparten el afán de crear nuevos lenguajes visuales, bajo los postulados o prisma de un arte conceptual, el cuestionamiento de lo dado, y el alejamiento social de los medios culturales y de otros grupos considerados de vanguardia.
Como dato anexo, se puede decir que entre los artistas catalogados dentro de Escena de Avanzada se encuentran: Carlos Altamirano, Juan Castillo, Eugenio Dittborn, Diamela Eltit, Carlos Gallardo, Carlos Leppe, Gonzalo Mezza, Ximena Prieto, Lotty Rosenfeld, Francisco Smythe y el poeta Raúl Zurita.
Y Ella, (Lotty Rosenfeld) no sólo se quedo con esa postura.
Si no que también con el paso del tiempo, sus obras, las hizo en la moneda, la torre Eiffel, en Francia, La Casa Blanca, en Estados Unidos, La Casa Rosada, en Argentina, y otros lugares que representaban el poder gubernamental.
Lo importante aquí, aparte de la trasformación de un signo simple como es la línea divisoria de sentido en una calle, es el hecho de trasformar el signo, convertirlo en uno nuevo, totalmente diferente.
Ya no pasa a ser una línea divisoria, si no un signo totalmente diferente. La cruz representa el rompimiento, representa, el ya no queremos más opresión.
E inteligentemente, la artista hizo un catastro audiovisual, de su trabajo mientras lo realizaba.
Dejo una huella de su obra.
No es sólo ir hacer las cruces e irse, si no grabarlas en formato audiovisual mientras las hace, y ver como reaccionan, los estamentos frente a su trabajo.
Vamos, no es sólo, Lotty Rosenfeld, ha usado el video, imágenes fotográficas, el grabado, acciones de arte, colectivas y personales y de intervenciones a espacios públicos, como soporte para testimoniar sus convicciones.
Con estas acciones de arte, se estaba poniendo en tensión todo un sistema de representaciones y de producción artística que limitaba el gesto creativo a los soportes tradicionales y la difusión de las obras a los espacios de museo, muy limitantes en contra la ideología de los sectores gobernantes.
El espacio urbano utilizado como soporte, la pretensión de exponer la obra a “todos” o a “cualquiera” rompía además con la concepción de espacio elítico, como dije anteriormente.
Para Umberto Eco; en su texto "Obra abierta" señala que "Toda obra de arte, es un mensaje fundamental ambiguo, una pluralidad de significantes que se convierten en un solo significante, y esta ambigüedad es positivamente valorada e intencionalmente buscada.
Por lo tanto podemos decir que la obra de Lotty Rossenfeld, juega con las connotaciones, denotamos lo que ella quiere que hagamos, juega por decirlo de alguna forma con los signos. Juega con nuestro universo colectivo, con nuestro propio disco duro. Tal como alguna vez, lo hizo Duchamps, con el urinario, y tanto otro artista.
Pero Lotty, es local, es nuestra.
Es chilena, por lo tanto aparte de destacar toda la significación de su obra artística, la cual ha ido evolucionando a través del tiempo hasta el video arte, nos dice que como país hemos ido avanzando en lo artístico. Poco a poco.
De hecho su último acto rupturita, fue en la documenta Kassel. La acción de arte "Una Milla de Cruces sobre el Pavimento", a través de video y fotografías. La acción consistía en pegar cintas blancas en ángulo recto encima de las marcaciones de una carretera de manera que parecieran cruces blancas.
Sin embargo, por problemas extra programáticos, la exposición tuvo un problema. Ya que llegaron los servicios de limpieza de Kassel, antes que empezara la documenta y le borraron su obra arbitrariamente, ya que no contaba con los permisos, sin saber que era parte de la documenta 12.
En una entrevista en el mercurio la artista se refiere al incidente diciendo: "Fue la primera vez que vi cómo desaparecían las cruces delante de mis propios ojos. Las fueron quitando incluso con palas, raspando, y arrojaban los restos a la basura", describió la artista lo que vio. "Dolió, la verdad es que dolió mucho", agregó.
Un incidente, no menor, lo cual nos indica que nuestros agregados culturales deben ser más resolutivos y tener mayor respeto a la obra artística. Sin embargo, inteligentemente Lotty, grabo el incidente, creando así otro momento de su obra rupturita. El cual una vez, pasada la tormenta le puede servir como un nuevo análisis, sobre lo establecido y como puede ser esto roto por el arte.
Como decía el escritor austriaco Rainer María Rilke; "Las obras de arte nacen siempre de quien ha afrontado el peligro, de quien ha ido hasta el extremo de la experiencia, hasta el punto que ningún humano puede rebasar. Cuanto más se ve, más propia, más personal, más única se hace una vida".
En una reciente entrevista de la revista de la Facultad de Arte de la Universidad de Chile; ella habla de su obra; "Me interesa comunicarme con el espectador, con el ciudadano común y corriente que pasa por las calles y transmitir lo que yo quiero transmitir con esta intervención y eso no lo podría hacer si estoy pretendiendo que vengan y lo saquen lo antes posible."
"Me interesa dar cuenta y que la gente pueda reflexionar cómo acata ordenes, donde actúa el poder de manera subliminal, para ir creando sujetos irreflexivos, obedientes, porque eso es conveniente para todos los sistemas. Esto, a través de gestos de intervención, por medio de una señal que está dada.
"Lo que intento con la repetición de esta señal, es que alguien que vaya pasando, vea una línea que nunca había visto y que atraviesa la línea que esa persona obedecía."
Pese a que se sintió discriminada y humillada en la documenta, su obra va más allá, la experimentación va más allá. Por lo tanto hay que esperar que pasa con las nuevas propuestas de Rosenfeld, propuestas audiovisuales que ya no van con el video netamente documentalista, si no, van con la ficción.
En este momento, se encuentra en un periodo de experimentación con los cortos. Con el video arte.
En la cual las imágenes, como l la muerte y la destrucción rondan a los personajes interpretados por los conocidos actores Mauricio Diocares, Gloria Laso, Ernesto Anacona, Catalina Saavedra, Roxana Campos y Alejandro Trejo.
Ojala, que el homenaje que recibió durante el Día del Artista Visual, no se quede en una simple disculpa ante una chambonada de proporciones. Si no en el reconocimiento de una gran artista, la cual va avanzando acorde a la tecnología y acorde a los tiempos.
Lotty Rosenfeld: El quiebre de las cruces o la dicotomía de los signos
Matthew Barney - Cremaster 3
Este artista visual es más conocido por ser el esposo de Bjork, sin embargo, sus puestas en escena son muy buenas. A propósito del día del artista visual. Un regalo, para todos los que les gusta en alguna forma el arte.
Atrás el conejo de Alicia
Me volví un ser ansioso, egoísta y molestoso, falto de paciencia.
No, eso no debe ser.
Estoy dando un paso al lado, congelé la tesis, lo cual no significa retroceder en las decisiones fuertes, que he estado tomando en mi vida. Sólo las estoy macerando, sopesando, haciendo las cosas con calma.
No se puede quemar toda la caja de fósforos de una vez, si no fósforo por fósforo.
Ahora…. Sin ser egoísta, si no un ser totalmente fuerte y seguro estoy pensando en mí primero.
Pero si dejar de pensar en los demás, no se puede obligar las cosas, no se pueden forzar, vienen solas, trabajo, tesis, felicidad, estudios, amor, etc.
Eso es egoísmo extremo.
He sido egoísta con mi mamá, mi papa, con algunos amigos y con la gente en general.
Es lo que le digo al Ale, uno no tiene que ser egoísta.
Volví del limbo lo puedo asegurar, pero volví más fuerte que nunca.
El supermercado y Barry Lyndon
Acabo de ver una situación patética, mientras compraba el almuerzo en el Unimarc, un adolescente se enfrascaba a golpes con un guardia de seguridad del local. La gente, asustada, sólo atino a quedar petrificada.
Yo quede petrificada, mientras la madre del joven gritaba, mientras las películas del video club volaban. Todo parecía estar en cámara lenta, la mujer gritando, el adolescente sangrando.
Suéltalo, suéltalo decía la señora.
La violencia engendra violencia, el miedo engendra miedo. Me sentí cobarde, impávida ante esa situación de abuso de autoridad. Entiéndase, que por ningún motivo estoy justificando el robo, pero uno no sabe que es lo que viene atrás.
Un resentimiento enorme, de parte del joven, de parte del guardia.
Pero que tiene que ver esto. Con la película de Kubrick, tal vez sólo el hecho que la terminaba de ver, cuando salí. El hecho que Barry, se traiciona a sí mismo, a lo largo de los episodios, que el mundo lo hace cambiar. Pero realmente él cambia, por que quiere cambiar. El mundo no justifica nuestros actos, el desamor de Barry Tampoco, y menos un simple paquete de galletas de un supermercado.
La agonía de Ofelia
Cuentan que hace mucho, mucho tiempo, en el reino subterráneo donde no existe la mentira ni el dolor, vivía una princesa que soñaba con el mundo de los humanos. Soñaba con el cielo azul, la brisa suave y el brillante sol. Un día, burlando toda vigilancia, la princesa escapó. Una vez en el exterior, la luz del sol la cegó y borró de su memoria cualquier indicio del pasado. La princesa olvidó quien era, de dónde venía. Su cuerpo sufrió frío, enfermedad y dolor. Y al correr de los años, murió. Sin embargo su padre, el rey, sabía que el alma de la princesa regresaría, quizá en otro cuerpo, en otro tiempo y en otro lugar, y el la esperaría hasta su último aliento, hasta que el mundo dejara de girar…
El dragón de la montaña triste
Cuentan las leyendas y los mitos, que los dragones no tienen corazón.
Para poder sobrevivir, lo hacen a través de un corazón humano, al que devuelven el favor dándole fortaleza y bienaventuranza. Sin, embargo, está simbiosis tiene un pequeño inconveniente, al no tener corazón propio, los dragones sufren, sí el alma del humano con que comparten el corazón sufre.
El dragón de la montaña triste, era el dragón más bello de su raza. Negro con una gran barba gris y unos ojos rojos extremadamente fuertes.
Sin embargo, el dragón de la montaña triste, no era entendido por los otros dragones, ya que no le gustaba atormentar humanos, sólo disfrutaba volando y jugando con otros dragones.
Pero a él, eso no le importaba.
Paso un día que la humana que tenía el corazón del dragón de la montaña triste, perdió toda esperanza y amor por la humanidad. El dragón poco a poco, perdió su facultad de volar. Y se fue mermando. Todo esto sucedió paulatinamente, hasta que un día simplemente, no pudo volar más. Estrellado en el piso y lleno de un dolor inexplicable, volvió a su cueva en la montaña triste.
Decidido, hizo lo posible por volar. Pero no pudo. Dando vueltas y vueltas encerrado en su cueva decidió vengarse amargado por la faltas de su humana, y se puso a invernar. Haciendo, que su humana también lo hiciera. Llegando, a hacer que a esta se le convirtiera el corazón en piedra.
Sin embargo, pasado los años. El corazón de la humana, comenzó a despertar. Dejo poco a poco de ser piedra. Haciendo que el dragón despertara.
El dragón emocionado, quiso volar inmediatamente, sin embargo, volvió a estrellarse contra el piso.
En su cueva entendió, que para comenzar todo de nuevo tendría que tener paciencia, y no ser ansioso. Tendría que poco a poco re aprender a volar. Hasta poder algún día ser el dragón de la montaña triste de antaño. Agradecido por el cambio en su humana, le retribuyo el favor tratando de hacerla más fuerte, más sabia, igual que el viejo dragón.
Lo siento. No puedo dejar de escribir…
Fé de erratas
Sé que dije que no iba a escribir hasta después del 18. Pero es necesaria una corrección, saben lo rigurosa que soy en cuanto a cine. En un post anterior puse que Guillermo del Toro, hizo El día de la Bestia, no señor, me equivoque. Guillermo del Toro hizo, el espinazo del diablo.
Algo tenía que ver con el coludo, pero no, no era esa película.
El día de la Bestia, es de Alex de la Iglesia.
Además se puede agregar como tips, que del Toro ha hecho casi toda su filmografía en España, pese a que nació en México. Sus películas más famosas son: Mimic, El espinazo del Diablo, Hellboy, y por supuesto la gran Laberinto del Fauno. Digo la gran, por que últimamente mucha gente me ha dicho que Ofelia era Esquizo.
¿Nunca soñaron cuando niños, no creen en la magia?
Bueno esa es otra hueva. En serio, disculpen la falta de rigurosidad periodística. Una vergüenza. Jaja. No la dura, de verdad. No se volverá a repetir.
Filmografía esencial
20 películas que no se debe dejar de ver:
1.-Todo sobre mi madre(Almodóvar)
2.-Hable con ella(Almodóvar)
3.-El laberinto del Fauno(Del Toro)
4.-El imperio contraataca(Irvin Kershner)
5.-Amelie(Jeunet)
6.-El gabinete del doctor Caligari(Wiene)
7.-Belleza Americana(Mendes)
8.-Quieres ser John Malkovich(Jonze)
9.-El eterno resplandor de una mente sin recuerdos(Gondry)
10.-Sed de mal(Welles)
11.-Casablanca(Curtiz)
12.-Nido de Ratas(Kazán)
13.-Nueve reinas(Bielinsky)
14.-Forrest Gump(Zemeckis)
15.-El Silencio de los inocentes(Demme)
16.-La última noche de Boris Grushenko(Allen)
17.-Los cazadores del arca perdida(Spielberg)
18.-Trainspotting(Boyle)(Quien nació, el mismo día que yo)
19.-La lista de Schindler(Spielberg)
20.-Magnolia(Anderson)
La mentira
Mentir o no mentir. Esa es la cuestión. El problema es que no se hacerlo, cuando lo hago me pongo profundamente nerviosa y tartamuda. Mi abuelo, me dice que existen las mentiras piadosas, yo no creo en eso.
Vivimos en una sociedad que piensa que las mentiras piadosas son lo mejor.
Mentimos, sobre nosotros mismos, sobre nuestros sentimientos, sobre lo que nos molesta o simplemente sobre lo que no queremos. Tal vez, sea mejor omitir. No se.
Prefiero las cosas al hueso.
Cuando era niña tuve muchos problemas por decir siempre la verdad, casi me echan del colegio, me quede atrasada un año en periodismo. La gente me miraba como bicho raro.
Tampoco sabía decir que no.
Ahora sí lo hago, y acúseme de agresiva.
Será.
Pero creo, que ahora más sabia y vieja el hecho de decir la verdad, me ha hecho tener relaciones más sanas, sólidas.
¿Qué pasaría si la Mariela, no me dijera siempre las cosas, auque a veces duelan, o la Patty con su peculiar forma de ser, o mi niño lindo Hori?
Muchas veces, debí hacerles caso con las cosas, especialmente con el Ismael, con respecto a decisiones que retrace mucho, o cosas que simplemente no hice.
Cómo me dijo una vez el señor Pedro Córdova, Evelyn nunca pierdas la perspectiva.
Ellos, son mi perspectiva, mi cable a tierra.
Y todo esto partió por una conversación con claudis, en la cual le decía que necesitaba una especie de Buda, como pareja para que me tranquilizará... Jajajaja.
Te conosco mosca, me dijo.....
Por eso digo, no se mentir.
Soy el maldito alacrán.
El viejo Charlie
El viernes, retomé mi gusto cinéfilo. A las 4 de la mañana volví a ver, El Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos, de Michael Gondry. La verdad es que encuentro espectacular a Charlie Kaufman, el guionista, (Quieres ser John Malkovich, El Ladrón de Orquídeas) cómo él siempre en sus relatos tiene la capacidad de meterse en el cerebro humano. De indagar, los sentimientos, las frustraciones.
Recordé en el momento, la casi desconocida primera cinta del señor Gondry, Naturaleza Humana.
Un Tarzán moderno, el cuál se pervierte.
Se hace, cínico, mentiroso, adicto a la pornografía y el sexo. Cuando es sacado de su jaula selvática. Es cómo un adolescente, sin rumbo. Kaufman, nos muestra nuestras inseguridades de una forma, real. Es por eso que trabaja con directores que pueden plasmar son intensiones. Ya sea, Gondry, Jonze. Quienes poseen una extensa relación, y trayectoria con el mundo del video clip.
Sus personajes masculinos son débiles, con un mundo interior muy grande. A diferencia de los femeninos.
El Eterno Resplandor de una Mente Sin Recuerdos, es un relato limpio. El cual, Gondry supo plasmar correctamente con su juego de cámara, con los efectos. Haciendo pensar que estábamos dentro del tumultuoso cerebro de Jim Carrey. Lo mismo hace Jonze en Quieres ser John Malkovich.
Una pequeña reseña:
El Eterno Resplandor: Es la historia de Joel que después de una relación de dos años con Clementine descubre que ella se ha hecho borrar todos los recuerdos que conservaba de él. Es así que decide acudir a la misma empresa para borrarla a ella. En el transcurso de la operación descubre que no desea olvidarla y empieza a esconder retazos de memoria en los recuerdos más antiguos para ver si hay suerte y puede conservar un recuerdo o un encuentro último con ella.
El ladrón de orquídeas: Es la historia del intento del personaje Charlie Kauffman de guionizar el libro de la periodista Susan Orleáns y los problemas que tiene al enfrentarse con este trabajo. Sus principales inseguridades, defectos y fallas salen a flor de piel.
Human Nature: La triple historia contada por Lila Jute, escritora de éxito con instinto (y pelos) animales, Nathan, el estudioso del comportamiento animal que decide enseñarle buenos modales a un hombre criado como bestia: Puff, y este último que demuestra lo que todos sabíamos: que al ser humano lo único que lo mueve es el sexo.
Quieres Ser John Malkovich: “Un hombre se enamora de alguien que no es su mujer”. Finalmente evolucionó incluyendo elementos extraños y miradas más profundas a la mente del autor: Un pasaje que lleva hasta la mente de John Malkovich. Craig Schwartz un titiritero, su esposa, Lotte Schwartz amante de los animales y Maxine Lund, una arpía, egoísta y maniática, experimentan con este pasaje y con el mismo John Malkovich que tendrá que recorrer el camino de su mente, sus humillaciones y fracasos para intentar recuperarse a si mismo.
El cuarto Réquiem
Alguien me dijo, este es el año del chancho, un año profundamente resolutivo.
Parece que es así.
Se cierran ciclos, otros se abren.
Se murió la abuela Elcira, la señora que todos temían. La que nadie supuestamente quería.
Sin embargo, un sentimiento de pena me embarga.
Recuerdo la última vez que la vi.
Una viejita que distaba mucho, del ser obstinado de antaño. Frágil ante la muerte de su hijo, sólo era un ser con miedo y profunda pena.
"Mi hijo se fue de viaje, me dijo.
No está muerto.
No está muerto."
La mire, y me causó una profunda ternura.
Una mujer de noventa y tantos años, enfrentando la muerte de su primogénito.
La tomó de la forma más sabia que puede haber, cómo un viaje.
En el fondo, es como lo que siento yo. Qué él está conmigo siempre. Señora, este es mi humilde homenaje y le dedico esta canción.
A usted, y a todos mis muertos.
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Gracias....
Quería agradecer a todos los que leen este tonto blog, a los que lo lee silenciosamente, a los que me reclaman cuando no escribo, a los que firman. Se que no soy George Sans, ni mucho menos Susan Sontang. Pero pese, a la falta de evidente de ortografías acentuales, y a veces de redacción. Esta puesta mi alma. Gracias...
Cómo dice juanito, de Juana Fé: Gócelo ¿sí?
Yaaaaaaaa... chaooooo.
La playa
Los dedos largos e impacientes se movían desesperados. Esperando, que el tiempo avanzará más rápido. La mirada lacónica, comenzó a enfriarse poco a poco.
Ya no había destello alguno de esperanza.
Las horas pasaron y no había respuesta.
La brisa marina, comenzó a inundar su pelo, su cara, la cual ya estaba curtida por el sol y la arena. Con el ruido del mar como única compañía comenzó, todo de nuevo.
Paso a paso, total la vida era un circulo pensó.
Después de cinco años, no pensaría lo mismo. No estaría en mucho tiempo, en ese mismo lugar por mucho que lo añorará, sin embargo, la mirada fría comenzó lentamente a despertar
La idiota del pueblo
La idiota del pueblo, era el hazmerreír por su simpleza, por sus pies descalzos, por su locura sana.
Era un personaje inclaudicable, el cual vivía el día a día. Paseándose por la plaza de la cuidad bastarda.
De la ciudad sin identidad. Podría ser cualquiera, nadie sabría que lugar era.
La idiota del pueblo mendigaba y mendigaba, sin embargo.
Muy pocos, retribuían su llamado.
La idiota del pueblo tenía los ojos tristes y sin vida.
Sin embargo, un día cambio. Dejó de mendigar. Parada en la calle, paró fuertemente a unos de los personajes anónimos y sin vida que caminaban por esa ciudad muerta. Le exigió, una moneda, con tal determinación. Que el hombre impávido, le pasó un billete.
La idiota del pueblo, dejó de ser idiota.
No obstante, perdió algo en el camino, su inocencia.
Ya no sonreía al ver una planta crecer, ya no.
Ahora los pájaros, eran solo pájaros. Había pagado el precio de dejar de ser idiota, ya no veía los detalles del mundo.
Pero eso no era nada, comparado con lo que aprendería a ver ahora.
Nada.
Sólo era una cosa por otra, un trueque de la vida.
FUR, la belleza de lo extraño
Un retrato imaginario de Diane Arbus, es "la nueva producción del director" Steven Shainberg. (La secretaria) Cineasta que vuelve a tomar, en la cinta, de una forma atrayente los tópicos de las perversiones y lo prohibido.
Juega, con el límite.
Juega, con la rareza.
Poco tendrá la cinta de biografía sobre la fotógrafa, Arbus. Quién, revolucionó el ambiente artístico de la mitad del siglo 20, retratando lo bello de la fealdad. Mostrándonos la profundidad del alma, de algo que superficialmente puede ser desagradable. Cambiando radicalmente la visión fotográfica de los años 50.
La cinta, nos habla sobre el amor pero de una forma distinta. No superficialmente, nos muestra la realidad decadente de los años 50 y principalmente, cómo un hombre con Hiperticosis lanuginosa congénita (una condición muy rara en la que todo el cuerpo, excluyendo las palmas de los pies y de las manos, está cubierta por cabello lanugo largo y sedoso.) Puede seducir sólo con su encanto.
No es irreal.
Es sólo asumir, y mostrarse tal cual.
Ese es el juego de Shainberg, mostrar al ser humano, con todo su ser.