Machall Mcluhan, nos hablaba en los 60 de cómo el mundo cada vez sería una pequeña aldea global, en donde las identidades propias de los pueblos se perderían. Pasaríamos a ser uno sólo, con crepúsculos individualistas.
Por otra parte Said, nos dice que la visiones culturares sobre cada país son producto de los esteriotipos. Qué un individuo pese a tener pinceladas de otras cultura no deja de ser parte de de la suya. El vive toda su vida en EEUU sin embargo, siguió siendo un árabe.
Pepermint Candy, la muestra coreana en el forestal nos muestra lo que anteriormente, he dicho: a través de instalaciones, fotografías, objetos, videos y site specific de 24 artistas provenientes, entre otras del Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Corea (Seúl), forman parte de esta completa selección de arte de Corea del Sur bajo la curatoría de Seungwan Kang.
Peppermint Candy se anuncia desde la fachada del Museo de Arte Contemporaneo del Parque Forestal con Happy, Happy together, una obra site specific de Jeong-Hwa Choi -trabajada en conjunto con docientos estudiantes de educación media de la Provincia del Choapa traídos a Santiago por Minera Los Pelambres- que está diariamente en contacto con los transeúntes de la concurrida plaza Juan Sebastian Bach, frente al caballo de Botero.
Al ingresar al museo el público se encuentra con la obra Escalera de Do-Ho Suh en el hall: una instalación suspendida desde el segundo piso hecha con un género tradicional coreano. La obra alude según la referencia del museo al desplazamiento, la necesidad de un espacio personal, la diferencia entre casa y hogar, las relaciones humanas y las historias individuales.
Ambas obras son la antesala de una exposición que indaga en los factores identitarios y cambios sociales de Corea del Sur, los cuales nos habla Said, los cuales nos habla Mcluhan a través del determinismo tecnologico y como las brechas culturales nos acercan más.
Inclusive en la exposición se puede ver grosso modo algunos aspectos que pudieran coincidir con nuestro pasado reciente, pasado político, histórico y social similar: la derrota de las dictaduras y la transición a la democracia, la caída de los paradigmas políticos. Por otro lado, ambas son sociedades, en distintas dimensiones, de reciente crecimiento económico, emergentes, lo que se refleja en algunas obras que presentan el impacto que producen las transformaciones socio económicas en lo cotidiano.
Esta exposición fue planificada con la intención de conectar la sociedad moderna y la cultura de Corea del Sur con las obras que marcaron visualmente al público de su época.
Peppermint Candy se basa en el título homónimo de la película de 1999 del director Lee Chang-dong, protagonizada por un veinteañero que al recibir un caramelo de menta de su primer amor, siente que está viviendo el tiempo más puro, pero a la vez, un momento perdido, al que siempre soñará con regresar.
El sabor mentolado y dulce del caramelo de menta simboliza, para la curadora, la juventud y la pureza, la frescura y la picardía, donde todo es nuevo. Pero al mismo tiempo, estas características siempre pueden ser usadas o derribadas por las nuevas generaciones.
El dilema de regresar a la “pureza” o avanzar al “progreso” se vincula con la historia coreana y con los artistas de la exposición Peppermint Candy que poseen un mismo trasfondo sociocultural que el protagonista del filme.
La mayoría nacieron en los años 60 y 70 y crecieron durante la etapa de un brusco cambio en la historia coreana: la consolidación de la democracia y la mutación cultural.
Abarca los cambios de actitud hacia la ideología, en el proceso de transición, desde la época del culto a la ideología, heredada de las dictaduras y de Guerra de Corea (1950-1953) hasta la llegada del pluralismo. La exposición tiene tres grandes temas.
Como la gran urbe fue recreada (Seúl) y desarrollada mientras se modernizaba, hecho que cambió la estructura social y la forma de vivir en ella. En este avance tan rápido surgen problemas de irregularidad social, derechos humanos y segregación de las minorías acá se puede observan atentamente la visualidad de la vida cotidiana.
El segundo tema tiene que ver con la búsqueda de la cultura visual para expresar una naciente sensibilidad, es así como se ve el pop art coreano en cuadros coloridos y tan disímiles.
Iconos norteamericanos y propios del mundo vistos desde su perspectiva. Princesas de Disney de un sólo ojo, un Darth Vader con iconografía coreana. Representan búsqueda de la cultura visual para expresar la nueva sensibilidad, forjada en el período de explosión de la cultura de masas y de la sociedad consumista después de los años 90, la era de la riqueza material.
El primero tiene que ver con el propio corea con los esteriotipos dados, se muestra como una especie de turistel. Es la imagen global y preconcebida de corea, lo cual no significa que no sea corea si no parte de él.
Todos los puntos son corea, la corea influenciada por estados unidos, la corea milenaria, la corea actual, son parte de su propia identidad.
Pepermint Candy:La aldea global polarizada
Letra de Habanera
El amor es cual pájaro rebelde al que nadie es capaz de domar
Nuestros ruegos a nada van a parar, si lo que a él se le antoja es rehusar.
Amenazas y súplicas nada valdrán.
Aquel hombre persuade; éste otro se calla.
Y es a éste, al que nada dice, al que quiero y mi corazón prefiere: el amor, el amor...
El amor es como un niño gitano que jamás supo de nada que sea la ley
¿Que tú no me amas? ¡Yo sí te amo! Y si yo te amo... ¡Mejor será que del amor te guardes!
El pájaro que prender hubiste creído batió sus alas y se alejó de ti...
Aunque distante quede tu amor, puedes esperar su regreso
¡Cuando menos lo esperas, a tu lado estará!
Y en torno tuyo, raudo y veloz, volará
Ahora bien, y ahora se va... para retornar
Te figuras tenerlo, pero te esquiva;
crees zafarte y él es tu dueño.
El engaño barato….
Las musas me abandonaron, se ríen de mí a destajo arriba de un árbol, mientras que trato de escribir unas líneas en un computador muerto, el cual pareciera estar en total acuerdo con las musas.
Tengo que diseñar en un PC, lento y con la pantalla mala, estuve en la mañana tratando de prostituir mis escritos por mil quinientos pesos la página. ¿Tan poco valen mis palabras?
¿Saben que?
Los engañe. Esto, no es un proyecto, sin proyecto de vida proyectado, no alcanza a ser un punteo barato.
Mientras, las musas se ríen de mi, mi yo periodístico me mira sentada en un árbol, con los ojos amarillentos llenos de rabia.
Se acaba de reiniciar el PC.
Tengo una página casi lista, un libro casi listo, pero no sirve de nada.
Mucho ruido y pocas nueces, soy.
Les pido disculpas a los que si hicieron sobre expectativas, no soy tan inteligente, no escribo lindo.
Sólo soy yo, tratando de no caer del mundo. No se si valga la pena seguir con esta perorata mentirosa, no hay proyecto.
O simplemente será eterno eso no lo sé.
Eso lo verá el tiempo.....
Los fantasmas de Goya:
El eterno retrato del ser humano de Milos Forman
La película está ambientada en España entre los años 1792 y 1809, y narra una historia de la época a través de los ojos de Goya.
El director de Amadeus, el checo Milos Forman nos vuelve a dar una mirada cruda, sin cuestionamientos sobre la naturaleza humana. Los fantasmas de Goya, es la sólo una muestra más de aquello. Nos muestra la crueldad de una época bastarda, una época llena de cambios profundos.
La última época de la santa inquisición sus abusos, a través del pintor de la corte, como un personaje, sensible pero no completamente identificado con una causa. Goya, pese a ser un artistas contestatario y rebelde, el cual recreo la nobleza española, desde el rey hasta la duquesa de alba (maja desnuda), pasando a los grabados contestaríos y a su gran obra, Saturno devorando a su hijo. En el cual muestra su desagrado, y profundo agobio a la época que vive. 
No es nada más que eso, un artista que muestra la realidad como una fotografía.
Forman, nos muestra a Goya profundamente idealista primeramente y después profundamente abatido. No es el artista, sublime, si no solo un ser humano, tal cual como lo hizo con Mozart.
La fotografía a medida que el filme avanza se vuelve más oscura, como queriendo demostrar el barroco. El barroco de Goya, profundamente contrastado.
El filme puede relatarse en su parafraseando a Kant: "La independencia de la razón respecto a la naturaleza y la necesidad de una fe inmotivada en una naturaleza buena. La crueldad coincide pues con la naturaleza humana, el sufrimiento es el medio para alcanzar el placer, único objetivo iluminado por la luz violenta de una razón sin limites"
Javier Bardem encarna al Hermano Lorenzo, un religioso de gran poder en la Inquisición, que tendrá una relación con la joven musa de Goya, Inés, encarnada por Natalie Portman, cuando ésta es acusada falsamente de herejía,.el monje enamorado de la musa, el cual cambia sus paradigmas se vuelve inconsecuente ante la iglesia, y huye a Francia donde cree en los ideales de Voltere y otros. Se da cuenta al fin y al cabo, que su razón no lo lleva a nada.
La película está ambientada en España entre los años 1792 y 1809, y narra una historia de la época a través de los ojos de Goya, a quien da vida Stellan Skarsgard. Completan el reparto Michael Lonsdale, José Luis Gómez, Randy Quaid y Unax Ugalde.
Además, el cineasta checo ha desarrollado gran parte de su carrera en Hollywood, donde se ha convertido en uno de los realizadores más prestigiosos. Precisamente allí ha hecho películas como 'Taking Off', 'Hair', 'Rag Time' y 'El escándalo de Larry Flynt'. Jean Claude Carriere ha sido el encargado de escribir el guión de 'Goya's Ghosts' junto a Forman, como ya había hecho en el pasado con 'Valmont' y 'Taking Off'.
Hable con ella:El "ojepse" jamás quebrado del bondadoso, benevolente
Benigno a Marco: "hable con ella, a las mujeres siempre les gusta que uno las tenga en cuenta" Marco: "Y qué experiencia tienes tu con las mujeres" Benigno: Mucha, me pasé la vida cuidando a estas dos mujeres, 20 años con una y con esta llevo 4.
Al hacer la presentación de Hable con ella en Barcelona, Almodóvar reveló que la acción central del film estaba basada en un hecho real. Sucedió en la anterior Yugoeslavia: el guardián nocturno de un depósito de cadáveres violó a una mujer convencido de que estaba muerta. En realidad, sufría un ataque de catalepsia, y despertó al contacto con el miembro erecto del violador; es decir, volvió a la vida gracias a ese acto sexual. Recordó Almodóvar que la familia de la mujer se mostró muy agradecida con el vigilante pese a lo repulsivo de su acto, pero no logró ablandar con ello a las autoridades, que ordenaron su detención y encarcelamiento.
El hecho repudiable en sí mismo, por su carga moral como se dijo anteriormente, es la acción del filme en Hable con Ella, el director manchego se basa desde la raíz etimológica del nombre en cuestión, Benigno: "El bondadoso, benevolente, que viene de una raíz germánica." Para mostrarnos un personaje supuestamente inofensivo, sin una sexualidad definida aparentemente, el cual vive en un mundo de hadas, un mundo irreal.
Un mundo supuestamente inofensivo para el resto, el cual pasa desapercibido en su locura Se enamora de Alicia, la cual obviamente está sacado de la obra de Carroll, ya que esté personaje esta sumerso en un viaje supuestamente sin retorno, en su propio mundo, en coma.
En el fondo en el filme Almodóvar, nos quiere decir que la naturaleza humana es compleja e inentendible; cito pedazo de Alicia en el país de las maravillas como para entender el punto:
- Pero no quiero estar entre locos - "observó Alicia".
- Pues, no tienes más remedio - "contestó el gato Cheshire".
- Aquí están todos locos, yo estoy loco.....tu estas loca....
- ¿Como sabes que yo estoy loca?.
- Tienes que estarlo pues sino; ¿por qué habrías venido hasta aquí?.
Es la forma que tiene el director manchego de decirnos que la locura para él, es parte de este mundo, y es subjetiva, ya que esta visto del punto de vista de un loco durante todo el filme. Ya que vemos la perspectiva de Benigno. Su mundo sus propios símbolos por lo tanto, es comprensible el hecho de que nos compadezcamos con el personaje.
Otro punto importante; es significado corporal en el filme; este parte con una obra la cual nos indica de cierta forma lo que va a pasar, el hecho de mujeres que necesitan apoyo de alguna manera. En "Café Muller" obra con la cual abre el filme;( el significado de los movimientos o gestos corporales es estudiado por la kinésica o cinésica. Estos movimientos son parte de la comunicación como sistema de códigos interdependientes.
En palabras de Julia Kristeva: “el lenguaje hablado no es el sistema comunicativo, sino únicamente uno de los niveles infra-comunicativos. El punto de partida para el estudio del código gestual es pues el reconocimiento de la autonomía del comportamiento corporal en el interior del sistema comunicativo, y de la posibilidad de describirlo sin utilizar las pautas del comportamiento fonético”
Alicia, no se puede comunicar con Benigno, por razones obvias por lo tanto, él mal interpreta, cada signo corporal de ella cree que la sumisión propia del estado comatoso es aceptación hacia él. Él, tiene claros problemas con el significante. Recordemos que el significante es la imagen acústica, como palabra, y el significado es el concepto. La palabra nos permite llegar al sentido, Lacan nos dice que existe una prioridad en el significante.
Ya que una palabra no revela solamente un sentido, si no conduce a una cadena lingüística. Volvamos a Benigno, el como un ser que esta si un dejo de contacto con la realidad, ya que tuvo que cuidar a su mamá desde niño. Tiene problemas con la imagen de si mismo. Por lo tanto sus significantes están deformados, no son los mismos del común denominador.
El estadio del espejo de Lacan
Esto se puede comprender más con el estadio del espejo que enfatiza Lacan; el explica que como los seres humanos nacemos prematuramente, liberados por si mismos, lo mas probable es que moriríamos, ya que al nacer no tenemos la capacidad de ser entes individuales y autosuficientes. Por lo tanto, el ser humano igual que algunos animales busca mimetizarse, en el caso de los seres humanos somos capturados por el ambiente. El niño se identifica con una imagen fuera de él.
En el caso de Benigno, se identifica con Alicia, confunde el amor con querer ser como ella, y lo mismo le pasa con Marco, el argentino. Por lo tanto podemos deducir que su espejo no se quebró, ya que no obtuvo autonomía. Se quedo pegado con la identificación de la otra persona, primeramente con su madre, después con Alicia y posteriormente en Marco. Esto nos indica que sufre una patología severa como se explicará más adelante.
Según el psiquiatra Reinaldo Bustos, y exponiéndole el caso en particular de Benigno; según su actuar en el filme, el doctor expuso algo en particular que yo, antes de hacer el análisis, no me había dado cuenta. El hecho en si, que Benigno quería de alguna manera ser Alicia, ya que tiene patrones obsesivos, solo vio la imagen materna.
Kristeva, en su libro, Al comienzo era amor: la experiencia analítica saca a la superficie la libido subyacente a las demandas o a las aspiraciones en apariencia más humildes o más purificadas. La sexualidad previamente reprimida, que es caso de Benigno quien es virgen, que comprende también la pulsión de muerte, demuestra ser el modo carnal entre la circulación bioenergética y sus inscripciones neurológicas (el “mapa neuronal” imaginado por los científicos) y las inscripciones y representaciones psíquicas.
Es probable que la función del sistema reproductor —ser el vínculo fundamental del ser vivo con la especie— y la hiperexcitabilidad de las zonas erógenas de modo particular en el ser humano, predestinen la función sexual para jugar en el psiquismo el rol central de transmisor entre el “mapa neuronal” y las representaciones significantes. Las cuales están deformadas y absolutamente reprimidas en el caso del personaje tanto así que comente una violación, sin arrepentimiento ya que su mente esta deformada, tiene la idea de una relación distorsionada, completamente alejada de la realidad.
Tanto así que la violación que comente, según Bustos, es el hecho de querer estar dentro de ella de alguna forma, ya que no la puede tener, ni ser ella, con su miembro viril, y dejarla embarazada de alguna forma calma su ansia de ser Alicia, de estar con ella. Eso se ve también en el hecho de querer hacer todas las cosas que ella hacia, como ir a ver el cine mudo y el teatro. Esto se refuerza en el final de Benigno, quien quiere estar igual que Alicia en un estado de coma, totalmente alejado de la realidad. Viviendo una realidad imaginaria, o sea tal como dije anteriormente, viviendo en el país de las maravillas.
También es posible que la ciencia descubra una particularidad bioquímica de la excitación sexual y de su transmisión neuronal que contribuya a especificar de modo más exacto el rol de la sexualidad en el mapa psíquico del sujeto.
Volviendo a la posición de Kristeva. No obstante, teniendo en cuenta el estado actual de la investigación, para la cual dicho rol no está diferenciado desde el punto de vista neuronal, la fisiología sexual y su función clave en la relación con el otro y con la supervivencia de la especie le otorga una preponderancia en la estructura del ser vivo en tanto “sistema abierto”, en el sentido de una estructura capaz de renovarse en la interacción con el ecosistema y con los otros individuos de la especie.
En este caso, se representa en el hecho que Benigno, se pone triste al saber que no logro ningún cambio con Alicia, ella no volvió del coma, ni tuvo a su hijo. No produjo ningún cambio por lo tanto no pudo lograr su objetivo que era ser parte de ella. Se puede agregar que, la capacidad simbólica única del ser humano (ya que el lenguaje humano es el único código de comunicación de “doble articulación” —significante./.significado— conocido) prolonga y aumenta a la vez de modo indefinido su particularidad de ser una “estructura abierta”.
Cualesquiera hayan sido las relaciones filogenéticas entre las funciones sexuales y la aparición del lenguaje, lo cierto es que su interdependencia se ha afirmado claramente con una pronunciada retroacción del simbolismo sobre lo sexual que, de esta manera, se encuentra sobredeterminado en el sujeto humano. En el caso de Benigno no existe retroalimentación, el habla con Alicia y en el fondo es un eterno monologo.
El no sabe, si ella puede entender lo que el le dice o no. Solo argumenta que el cerebro femenino es demasiado complejo como para entenderlo. Como para estudiarlo, por lo tanto se avala en eso. Todo el rato, tanto así que le comenta a Marco, que se quiere casar con Alicia, se quiere casar con ella en estando en coma, cree que existe una relación donde evidentemente no la hay.
El le dice a marco cuando este le dice que no reconoce el cuerpo de Lydia::
Benigno : " Hable con Ella, cuénteselo "
Marco : "Sí, ya me gustaría, pero ella no puede oírme"
Benigno : "El cerebro de las mujeres es un misterio, y en ese estado, más"
El inconsciente psicoanalítico de Lacan
En este caso, se puede decir que el complejo de Edipo ha sido inacabado porque el padre es carente. El complejo no ha podido entonces realizarse en su plenitud en el buen momento: el enfermo queda con solamente fragmentos del complejo de Edipo. Cuando Benigno, va a ver al psiquiatra, este le cuenta que su padre esta ausente que no sabe de él. Por lo tanto, nunca tuvo una figura masculina que lo guiara en el plano conductual y sexual.
En el Hombre de los Lobos de Lacan: El erotismo uretral está ligado al rasgo de carácter ambicioso. El lenguaje da cuenta de ello cuando alguien dice: "El apunta más alto de lo que puede mear"...
La pasión ambiciosa tiene un carácter relativo: el ambicioso quiere siempre llegar más alto que el otro, su pasión ambiciosa está pues siempre insatisfecha. Relación "a dos" de la frase de latencia pre-edípica = relación de dominancia o de sumisión. Alicia esta en un estado de total y absoluta sumisión. Por lo tanto, el personaje de Javier Camada no siente, la vergüenza, la cual no se inscribe más que en una relación al otro.
El Hombre de los Lobos permite electivamente poner de relieve las relaciones entre el desarrollo del yo (moi) y la evolución de la libido. El conflicto a base de super - ego está completamente en un segundo plano en esta observación.
El conflicto es del registro de las aspiraciones sexuales masculinas y femeninas. No se pueden comprender y englobar todos los casos de la represión si no se iluminan las relaciones del narcisismo y la libido.
En el hombre, existen relaciones de conocimiento —como hombre y mujer— entre individuos. En los animales, la relación del sujeto es una relación "a dos". En una relación "a dos" va a constituirse la referencia hembra a macho: conocimiento del partenaire. Pero en el hombre, él se conoce antes que estas referencias al espectáculo determinante, el individuo tiene ya al menos este conocimiento de sí mismo (estadio del espejo).
En razón de este acento puesto en la experiencia de sus exigencias propiamente narcisísticas, se revela en el individuo una suerte de prevalencia de una necesidad de dominio que va en el sentido contrario de la elección instintual del objeto, y de eso resulta, en el caso del Hombre de los Lobos, una situación muy particular. El sujeto hace una elección parcial y contrariada, y eso lo lleva al desconocimiento de su partenaire femenino. Aunque Benigno toda su vida vivió con mujeres, nunca tuvo contacto con su padre.
De hecho, se lo comenta al padre de Alicia, en una secuencia en la cual se nota claramente a través de la toma de planos que a el le afecta el hecho. La cámara lo apunta directamente de forma inquisitiva, aunque al palabras de Benigno digan todo lo contrario, el montaje y su lenguaje corporal nos indica que el hecho en si le afecta. Sus palabras son solo signos en oposición.
El acento está puesto y sostenido sobre la dimensión agresiva de la relación narcisística, y esto provoca el estallido de su libido y su vida instintual queda reducida a explosiones compulsivas cuando reencuentra cierta imago: la de la sirvienta en cuclillas, y puede entonces realizar.
El está pues en la posición del amo (en el sentido hegeliano), es decir, que está separado de sus objetos, desposeído de su objeto sexual. Siendo éste constitutivo del carácter y del mundo humano normales. Si no llega a la relación tríada es porque el complejo de Edipo no ha sido cumplido en él.
La libido de Benigno
La libido es lo que vincula el comportamiento de los seres entre si y les daré, por ejemplo, una posición activa o pasiva — pero, nos dice Freud, esta libido tiene, en todos los casos, efectos activos, incluso en la posición pasiva, pues desde luego hace falta una actividad para adoptar la posición pasiva.
De este modo viene Freud a indicar que, por este hecho, la libido se presenta siempre bajo una forma eficaz y activa, aspecto que la emparentaría más bien con la posición masculina. Freud llega a decir que sólo la forma masculina de la libido esta a nuestro alcance.
En Hable con ella, la libido de Benigno esta disfrazada, cuando el viola a Alicia, Almodóvar, recrea el Amante Menguante, parte que tiene claras influencias de Luís Buñuel, director surrealista el cual esta claramente como el movimiento, influenciado por las teorías sicoanalíticas.
Todo esto sería muy paradójico, si no se tratara simplemente de una noción que sólo esta ahí para permitirnos encarnar ese vínculo que se produce a un nivel determinado, estrictamente hablando el nivel imaginario, en el cual el comportamiento de un ser vivo en presencia de otro ser vivo le está vinculado por los lazos del deseo, la apetencia, efectivamente uno de los resortes esenciales del pensamiento freudiano para organizar lo que esta en juego en todos los comportamientos de la sexualidad. Incluyendo las difusiones sexuales de los casos patológicos.
El deseo esta disfrazado en una especie de cuento, y hace que el acto en sí no sea tan crudo. Claramente influenciado por "El perro Andaluz", de Buñuel, el cual sí muestra una crudeza extrema para su época. Benigno, en el relato se siente disminuido por Alicia, quien pasa a ser un personaje gigante, tremendamente idolatrado, este signo siempre, durante todo el filme es reforzado por la música de Alberto Iglesias.
Retomando a Bustos; El concluyó que Benigno tiene rasgos sicopáticos, explicándome de alguna manera que no había superado el estadio del espejo, es decir que nunca había logrado tener una imagen particular de si mismo, es la teoría lacanina per. se.
Benigno, se veía primeramente en su madre y después en Alicia, sentía una devoción enfermiza hacia ella, que vas allá de la normalidad, ya que posee síntomas obsesivos al perseguirla, al cuidarla después en su estado comatoso.
Esta devoción enfermiza se ve en la forma en que la tomas de cámara, le hacen al Alicia, Almodóvar, deja en claro sus influencias de "Ingmar Bergman", ya que la narrativa visual bergmaniana suele ser deliberadamente lenta, con un montaje y una secuencia de planos mesurados, esto con el fin de lograr un suficiente tiempo de reflexión entre los espectadores aún cuando ya estén "capturados" en la diégesis; sin embargo tal lentitud está lejos de la monotonía merced a la carga del mensaje o a la excelente marcación actoral.
Otra característica de la estética bergmaniana es la limpieza de las imágenes. y el arte en si mismo, Alicia se ve como una santa desde la primera toma en que la enfocan, especialmente cuando se hace una toma desde arriba, esto acompañada a la banda sonora de Alberto Iglesia, hace que la toma llegue a tener aspectos sublimes. De hecho, el tema en sí, se llama Sabana Santa.
Conclusión
Esto se puede argumentar según las palabras de Julia Kristeva, quien dice que el cine no copia de manera "objetiva", naturalista o continuada una realidad que le es propuesta: recorta secuencias, aísla planos y los vuelve a combinar por medio de un nuevo montaje. El cine no reproduce cosas: las manipula, las organiza, las estructura.
Y los elementos toman sentido sólo cuando se logra la nueva estructura a partir del montaje de aquéllos. Este principio del montaje, o mejor dicho de la unión de elementos aislados, similares o contradictorios y cuyo choque provoca una significación que no tienen de por sí.
En el fondo, el director de Todo Sobre Mi Madre, nos quiere mostrar la visión de Benigno, el cual se ve inofensivo, ya que todo el rato, estamos viendo el filme desde su perspectiva, es lo que se llama un personaje actante.
Como es habitué en él. Los personajes moralmente reprochables pero adorables, digo esto por que el director tiene la capacidad dentro de su estilo tremendamente particular de hacernos identificar con nuestras propios temores, o mejor dicho con las perversiones ocultas del ser humano. Si es que se pueden llamar de esa manera.
Benigno, el personaje indefenso que se porta de manera criminal, que ayuda a Marco a sopesar y superar la ausencia de Lydia. El que comprende a la profesora de ballet, a la otra enfermera, sólo lo hace para sustentar su propio, ego. Es un ser solitario que busca compañía, sin embargo, aunque parezca que es capaz de meterse y interpretar al otro. O sea ponerse en la perspectiva del otro no puede hacerlo.
El lenguaje nos brinda una identidad apropiada: Las palabras que utilizamos son empleadas también por otra gente. Las palabras no nos pertenecen son alienantes. Como dice Geraldine Chaplin al final de la película: "Pero, nada es sencillo". Ella es maestra de ballet,
dice, y sabe que nada es simple, que la vida es más compleja que lo que vemos día a día.
Autocrítica o Adorablemente inconsecuente:
Me he dado cuenta que últimamente he pensado mucho sobre la gente con poca autocrítica, sin embargo, he caído inconscientemente en el mismo juego.
Me he puesto cerrada y poco displicente hacía los consejos de los demás.
No estoy soberbia, no, pero estoy en el borde de caer. Pero no, no lo hice.
Menos mal, que tengo seres los cuales hacen que aterrice a la fuerza, que me de cuenta que no es lo correcto.
Qué tengo que pensar más, lo estoy haciendo, que tengo que ser más analítica, más madura, menos eufórica e impulsiva.
A esos pepes grillos les doy las gracias, Carola, Mamá, Papá, Claudia y Mariela. Un caballero el cual vivió alguna vez conmigo me dijo: "Nunca pierdas la perspectiva, Evelyn"
No lo haré.
Creo que voy por el camino correcto, aunque como dice juanito de Juana Fé, "El camino más difícil voy a caminar"
¿Todos saben la historia que pasó el 12 de febrero de 1988?
La fecha no les dirá nada... ¿vamos?
Pero el pencazo en acera del suelo a posteriori raquetazo, si dice mucho.
Allí perdí parte de mi autoestima con ese diente frontal que salio volando.
Con ese diente que me hizo temerle a las fotos durante mucho tiempo.
Les cuento, quien madruga dios lo ayuda…
El diente esta arreglado.
Todo de 0 de nuevo.
Gracias tío.
El día esta lindo..... Antofagasta por fin en paz.
